论动画电影分镜图及原画创作的一个基本问题
论动画电影分镜图及原画创作的一个基本问题 [摘要]动画电影的制作必须遵循一定的技术规律,这些规律是 随着动画电影的发展逐渐被认知的。分镜图及原画制作是动画创作过程中 至关重要的组成部分,运用分析及归纳的方法,通过分析动画创作过程中 分镜图及原画制作的一些基本规律,从而显示出这些规律在动画电影发展 过程中的重要性,因为分镜图及原画创作是决定动画电影的动作质量以及 动画水准的一道最重要的工序。 [关键词]分镜图;原画;画面感;规律 动画分镜图及原画设计是体现动画片叙事风格、构架故事结构、控制 节奏的重要环节。分镜图简单来说是以图像呈现的脚本,不仅是对全片所 有镜头分切和组接,同时也是对每一个镜头的画面、声音、时间等所有构 成要素的精确设定,而原画创作却是决定动画片动作质量最重要的一道工 序,也可说是对分镜图的最终完善。随着电影技术的发展,在现代电影工 业中,分镜图包含了电影、动画、电视剧等各种影像媒体在实际拍摄之前 以图表的方式来说明影像的构成,将故事和剧本视觉化、形象化。这个过 程不是简单的图解,而是用连续画面以一次运镜为单位作分解图,并且标 注运镜方式、时间长度、对白、特效等。是影片最初的视觉形象,也是影 片计划实施的蓝图。这是一种具体的再创作,在动画电影中它是一部动画 制作的最主要依据,[1]这个确定的风格就是怎样运用镜头,镜头间以怎 样的节奏进行切换。所以,一般来说,动画分镜头制作又叫做动画分镜头 台本设计,是系统化的视听设计,动画分镜头台本是集导演处理、美术设 计、动作设计、音乐提示等一体的工作蓝本,是后续所有工作的依据,由 此可见,分镜图是动画制作中极其重要的一环,接下来,就是由原画来继 续进一步的工作。原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画 面,以线稿的形式呈现,换句话来说是指物体在运动过程中的关键动作, 原画是角色的动作设计者,负责运动过程中的关键动作设计,根据分镜图 将镜头影像绘制成精细的线稿,由分镜图上的指示,把画面中活动主体的 动作起点与终点画面以线条稿的形式画在纸上,这一步骤是动画制作过程 中最重要的部分,因此又被称为“关键动画” [1]。原画的作用是控制动 作轨迹特征和动态幅度,其动作设计直接关系到动画作品的叙事质量和审 美功能。其实,原画是在大规模的动画片制作生产中应运而生的,只是为 了便于量产,从而独立出来的一项重要工作,其目的就是为了提高影片质 量并加快生产周期。现在看来,原画在动画制作中处于非常重要的地位, 从姿势、动作、绘画到色彩等元素被制作者有意识有目的地串联在一起, 这一切其实就是通过人,这个人通过他以为的合适姿势和动作让角色活起 来,赋予动画形象性格、意志和情感。[2]由此可见原画创作是决定动画 片质量好坏最重要的一道工序。同时,原画在设计制作时把角色动作与场 景等综合因素合并考虑,因此,如何理解原画及掌握原画制作的基本原理 和技巧是这个过程中至关重要的一个步骤。在说明和强调了动画分镜图及 原画设计的重要性之后,那么怎么才可以更好地把握分镜图及原画的设计 制作呢,在分析和总结历来的优秀动画电影中,也许可以得出以下这个观 点一一画面感是动画分镜图及原画设计的一个基本原则。 画面感可以说是一种艺术直觉,对于专业从事视觉艺术的人来说,不 是一件很容易的事,但也不是很困难的事。需要注意的是:这里的这个画 面感并不仅仅是指绘画领域里的艺术直觉,而是包含了一种镜头审美的总 体感觉。也就是说,当面对处理一个分镜时,精美的画面和技法并不重要, 重要的是如何把握并独特操控电影语言:运动、场景、场面及剪辑等,因 为分镜图不是漫画,虽然视觉冲击力的要素不可或缺,但这个冲击力不是 看单独的画面,而是看它所包含的运动元素以及它在整个影片剪辑中所处 的位置。所以,此处的画面感至少包含两重含义,同时兼顾图像美及运动 美。故在为一部动画电影做分镜图时,不但要充分考虑及把握定位影片的 整体风格,而且随时要以一颗运动的心来操作。也就是分镜图并不只是简 单画出剧本,而是要在剧本的基础上增加额外的创意,尽最大的可能丰富 原作的想法和细节,换句话说,分镜图最注重的是镜头美感或者说运动 构图。而在原画创作中,情形就开始有所变化,此处的画面感则更注重图 画性的视觉美学,由于原画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度,其动 作设计直接关系到未来动画作品的叙事质量和审美功能。故此,对于任意 一张原画作品来说,都是相对于前一张和后一张的继往开来,在这里必须 强调的是,由分镜图开始制作的原画的首个视觉形态奠定了以后将会出现 的若干原画的基调,于是在一定程度上讲:在分镜图阶段并不太重视的视 觉形象或形态设计在原画创作一开始就起关键作用,它可能不会像要求一 幅绘画作品那样尽善尽美,但是,却一定要有最基本的构图要求以及形式 美感。 在欣赏宫崎骏吉卜??工作室的分镜或原画作品时,这种感觉就十分强 烈。这些作品并不太注重平面的绘画性,但确实对视觉样式及画面构成十 分讲究。吉卜??工作室的这种绘制形式毫无疑义是区别于他人的视觉样 式,为什么会出现这样的一种选择呢。其实这其中包含了一个朴素的原 理一一视觉样式的选择是心灵图像的表现。现在试分析一下:每一个人都 有一张面孔。面孔是通常人们相互识别的最普通的标志。从理论上讲,世 界上没有完全相同的两张面孔,即使最相像的双胞胎也会有仔细观察下的 种种差别。故此,作为一种标识性的面孔及其上的器官形状、位置分布、 长短大小等都是在辨识过程中的依据。在此种意义上讲,各器官的功能是 无意义的。但作为形态来说,其意义则非常重大。这个重大的重要之处至 少体现在视知觉领域,因为从严格意义上讲,这个世界上不会有完全相同 的两个鼻子,就如同这世上没有完全相同的两个人一样;虽然从表面上看, 各鼻子大同小异,都差不多。但就形状而言,如此简单的形状稍有差异其 实就是一个巨大的差别,并且,从微观角度讲,鼻子的构造其实并不简单, 但很遗憾,这些并不能作为平常意义上的判断依据,我们所能依据的,正 是表面的形状,即使它看起来很难区别。 作为一种判断的标识来说,面孔既然能被作为识别的依据,就说明它 在视觉认知方面不具备复杂性,很直观。但是,在人与人的相处过程中, 这个标识只能作为一个是否的基础判断;而不能作为是什么的性质判断。 因为,在这个标识下面隐藏了一个庞大的并不能被人类视知觉器官轻易辨 识的抽象系统,俗话所谓知人知面不知心就是类似的道理。如果抛开阶级 阶层或社会道德等方面的约束,虽然这些因素很难逃脱超越,但也不是不 可能。在对待一幅具体的画面时,这些因素会不时干扰观者的直觉判断, 进而将观感或思绪引向另外的地方,使这个偏离的结果更加难以捉摸。事 实上,当人们在注视或欣赏某一个特殊的面孔时,往往是在第一时间的一 个刹那间就已经有了一个基本判断,此后的欣赏或审视其实已经是掺杂更 多的经验或阅历的核对过程,这个过程性的视觉体验会因人而异产生不尽 相同的结果。对着任意关照对象,这个眼前的惟一的存在会幻化出各种各 样的形象,出于任何一种缘由都可能导致这种结果。 每一张面孔都是一个独特的存在,如果仔细观察,每一面孔都会是一 个十分奇妙的组合物象。至于为什么会如此这般,那将是一个深奥且牵扯 广泛的