论动画电影分镜图及原画创作的一个基本问题

论动画电影分镜图及原画创作的一个基本问题 ［摘要］动画电影的制作必须遵循一定的技术规律，这些规律是 随着动画电影的发展逐渐被认知的。分镜图及原画制作是动画创作过程中 至关重要的组成部分，运用分析及归纳的方法，通过分析动画创作过程中 分镜图及原画制作的一些基本规律，从而显示出这些规律在动画电影发展 过程中的重要性，因为分镜图及原画创作是决定动画电影的动作质量以及 动画水准的一道最重要的工序。 ［关键词］分镜图；原画；画面感;规律 动画分镜图及原画设计是体现动画片叙事风格、构架故事结构、控制 节奏的重要环节。分镜图简单来说是以图像呈现的脚本，不仅是对全片所 有镜头分切和组接，同时也是对每一个镜头的画面、声音、时间等所有构 成要素的精确设定，而原画创作却是决定动画片动作质量最重要的一道工 序，也可说是对分镜图的最终完善。随着电影技术的发展，在现代电影工 业中，分镜图包含了电影、动画、电视剧等各种影像媒体在实际拍摄之前 以图表的方式来说明影像的构成，将故事和剧本视觉化、形象化。这个过 程不是简单的图解，而是用连续画面以一次运镜为单位作分解图，并且标 注运镜方式、时间长度、对白、特效等。是影片最初的视觉形象，也是影 片计划实施的蓝图。这是一种具体的再创作，在动画电影中它是一部动画 制作的最主要依据，［1］这个确定的风格就是怎样运用镜头，镜头间以怎 样的节奏进行切换。所以，一般来说，动画分镜头制作又叫做动画分镜头 台本设计，是系统化的视听设计，动画分镜头台本是集导演处理、美术设 计、动作设计、音乐提示等一体的工作蓝本，是后续所有工作的依据，由 此可见，分镜图是动画制作中极其重要的一环，接下来，就是由原画来继 续进一步的工作。原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画 面，以线稿的形式呈现，换句话来说是指物体在运动过程中的关键动作， 原画是角色的动作设计者，负责运动过程中的关键动作设计，根据分镜图 将镜头影像绘制成精细的线稿，由分镜图上的指示，把画面中活动主体的 动作起点与终点画面以线条稿的形式画在纸上，这一步骤是动画制作过程 中最重要的部分，因此又被称为“关键动画” ［1］。原画的作用是控制动 作轨迹特征和动态幅度，其动作设计直接关系到动画作品的叙事质量和审 美功能。其实，原画是在大规模的动画片制作生产中应运而生的，只是为 了便于量产，从而独立出来的一项重要工作，其目的就是为了提高影片质 量并加快生产周期。现在看来，原画在动画制作中处于非常重要的地位， 从姿势、动作、绘画到色彩等元素被制作者有意识有目的地串联在一起， 这一切其实就是通过人，这个人通过他以为的合适姿势和动作让角色活起 来，赋予动画形象性格、意志和情感。［2］由此可见原画创作是决定动画 片质量好坏最重要的一道工序。同时，原画在设计制作时把角色动作与场 景等综合因素合并考虑，因此，如何理解原画及掌握原画制作的基本原理 和技巧是这个过程中至关重要的一个步骤。在说明和强调了动画分镜图及 原画设计的重要性之后，那么怎么才可以更好地把握分镜图及原画的设计 制作呢，在分析和总结历来的优秀动画电影中，也许可以得出以下这个观 点一一画面感是动画分镜图及原画设计的一个基本原则。 画面感可以说是一种艺术直觉，对于专业从事视觉艺术的人来说，不 是一件很容易的事，但也不是很困难的事。需要注意的是这里的这个画 面感并不仅仅是指绘画领域里的艺术直觉，而是包含了一种镜头审美的总 体感觉。也就是说，当面对处理一个分镜时，精美的画面和技法并不重要, 重要的是如何把握并独特操控电影语言运动、场景、场面及剪辑等，因 为分镜图不是漫画，虽然视觉冲击力的要素不可或缺，但这个冲击力不是 看单独的画面，而是看它所包含的运动元素以及它在整个影片剪辑中所处 的位置。所以，此处的画面感至少包含两重含义，同时兼顾图像美及运动 美。故在为一部动画电影做分镜图时，不但要充分考虑及把握定位影片的 整体风格，而且随时要以一颗运动的心来操作。也就是分镜图并不只是简 单画出剧本，而是要在剧本的基础上增加额外的创意，尽最大的可能丰富 原作的想法和细节，换句话说，分镜图最注重的是镜头美感或者说运动 构图。而在原画创作中，情形就开始有所变化，此处的画面感则更注重图 画性的视觉美学，由于原画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度，其动 作设计直接关系到未来动画作品的叙事质量和审美功能。故此，对于任意 一张原画作品来说，都是相对于前一张和后一张的继往开来，在这里必须 强调的是，由分镜图开始制作的原画的首个视觉形态奠定了以后将会出现 的若干原画的基调，于是在一定程度上讲在分镜图阶段并不太重视的视 觉形象或形态设计在原画创作一开始就起关键作用，它可能不会像要求一 幅绘画作品那样尽善尽美，但是，却一定要有最基本的构图要求以及形式 美感。 在欣赏宫崎骏吉卜工作室的分镜或原画作品时，这种感觉就十分强 烈。这些作品并不太注重平面的绘画性，但确实对视觉样式及画面构成十 分讲究。吉卜工作室的这种绘制形式毫无疑义是区别于他人的视觉样 式，为什么会出现这样的一种选择呢。其实这其中包含了一个朴素的原 理一一视觉样式的选择是心灵图像的表现。现在试分析一下每一个人都 有一张面孔。面孔是通常人们相互识别的最普通的标志。从理论上讲，世 界上没有完全相同的两张面孔，即使最相像的双胞胎也会有仔细观察下的 种种差别。故此，作为一种标识性的面孔及其上的器官形状、位置分布、 长短大小等都是在辨识过程中的依据。在此种意义上讲，各器官的功能是 无意义的。但作为形态来说，其意义则非常重大。这个重大的重要之处至 少体现在视知觉领域，因为从严格意义上讲，这个世界上不会有完全相同 的两个鼻子，就如同这世上没有完全相同的两个人一样；虽然从表面上看, 各鼻子大同小异，都差不多。但就形状而言，如此简单的形状稍有差异其 实就是一个巨大的差别，并且，从微观角度讲，鼻子的构造其实并不简单, 但很遗憾，这些并不能作为平常意义上的判断依据，我们所能依据的，正 是表面的形状，即使它看起来很难区别。 作为一种判断的标识来说，面孔既然能被作为识别的依据，就说明它 在视觉认知方面不具备复杂性，很直观。但是，在人与人的相处过程中， 这个标识只能作为一个是否的基础判断；而不能作为是什么的性质判断。 因为，在这个标识下面隐藏了一个庞大的并不能被人类视知觉器官轻易辨 识的抽象系统，俗话所谓知人知面不知心就是类似的道理。如果抛开阶级 阶层或社会道德等方面的约束，虽然这些因素很难逃脱超越，但也不是不 可能。在对待一幅具体的画面时，这些因素会不时干扰观者的直觉判断， 进而将观感或思绪引向另外的地方，使这个偏离的结果更加难以捉摸。事 实上，当人们在注视或欣赏某一个特殊的面孔时，往往是在第一时间的一 个刹那间就已经有了一个基本判断，此后的欣赏或审视其实已经是掺杂更 多的经验或阅历的核对过程，这个过程性的视觉体验会因人而异产生不尽 相同的结果。对着任意关照对象，这个眼前的惟一的存在会幻化出各种各 样的形象，出于任何一种缘由都可能导致这种结果。 每一张面孔都是一个独特的存在，如果仔细观察，每一面孔都会是一 个十分奇妙的组合物象。至于为什么会如此这般，那将是一个深奥且牵扯 广泛的