西方音乐的发展过程

西方音乐的发展过程 西方音乐的发展过程：古罗马 时间约为公元前 3200 年~公元 400 年。这部分的音乐资料只能从考 古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可 以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。有资料统计这一阶段残存下来 的乐谱还不到 10 件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾 经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研 究，这被后人视为西方音乐之源。 在公元前 12 世纪~前 8 世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音 乐文化。史诗本身既是文学作品又是音乐作品，它由职业弹唱艺人“阿埃 德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。 公元前 776 年，古代奥林匹克运动会开始举行，在比赛时常伴有音 乐，后来产生了音乐比赛。 公元前 7 世纪~前 6 世纪，斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要 手段，使音乐得到了进一步的发展。 公元前 146 年后，古罗马征服希腊后，它的文化主要受益于希腊，同 时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。 西方音乐的发展过程：中世纪 西元 476 年罗马帝国瓦解后，希腊、罗马文明变趋衰微。 日耳曼人 统治欧洲西半部，历史上称为“黑暗时期”，也就是“中世纪时期”。 教会是当时人们的生活重心，具有政治、经济、文化的重要地位，艺 术家在宗教中生存，因此当时艺术与宗教息息相关。 这时期的音乐活动受到基督教影响很大，音乐多以宗教仪式或歌唱颂 歌为主，以功能为重，例如格雷果圣歌。 歌词多是采自圣经。 特色是旋律高低起伏变化小，缺乏和声基础，表现朴实。 对中世纪音乐贡献最大的是米兰主教安布罗斯和教皇格里高利一世。 公元 390 年左右，安布罗斯推行对圣歌的双声合唱，引入和声，并准 许非僧侣、教士的俗人参与演唱。是教会音乐得以发展和普及。 公元 590 年-604 年在位的教皇格里高利一世，编出一套用于庄严礼 拜的曲目，并用法律形式规定在祈祷仪式中必须有音乐，形成一整套格里 高利圣咏，成为宗教创作的典范，后来又发展出记谱法，虽然尚没有小节 线和五线谱，但使用高低位置记谱的方法为五线谱的发明提供了基础，这 种记谱法只有四行线，每行前面有三个菱形谱号，结尾有一个菱形谱号提 示下一行音高，基本是五线谱的雏形，但不能表示节奏。还成立了培养歌 手的学校，在教会势力范围内大力推行音乐，使教会音乐在 10 世纪以前 成为欧洲的主要音乐形式。 西方音乐的发展过程：文艺复兴 文艺复兴时期约为公元 1450-1600 年，在中世纪“新艺术”的基础上， 更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。这时的音乐家在人 文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分 离而独立发展。这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这 都使音乐的传播更加便利和广泛。这一时期有以下几个较有影响力的乐 派： 尼德兰乐派 主要音乐活动在尼德兰的一批音乐家。创作内容多为弥散曲与经文歌 等宗教音乐，也有世俗音乐。代表人物有迪费、若斯坎、汴舒阿、奥凯格 姆等。 威尼斯乐派 在 1530-1620 年间的一个器乐乐派，其特点是音响气势宽广宏大、 对比效果鲜明。创作内容有铜管乐与弦乐的重奏曲、管风琴的前奏曲、幻 想曲与托卡塔等。代表人物有维拉特、A.加布里埃利等。 罗马乐派 此时期的一个专门创作服务于宗教作品的乐派，以无伴奏合唱的形式 为主。代表人物有帕莱斯特里纳、G.M.纳尼诺、F.索里亚诺等。