美术读书笔记摘抄

美术读书笔记摘抄美术读书笔记摘抄 本文是关于美术读书笔记摘抄，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 美术读书笔记摘抄 今天，精读《给老师的建议》一书中“没有也不可能有抽象的学生”一篇。 我想用一个词语概括心中的感受，怎奈翻遍脑中所有的词汇，竟找不出哪一个词 可以淋漓尽致的表达我的敬佩之情。语言有时候就是如此的苍白无力。 整篇文章使我最难忘的是这样一句话：“如果学生没有在掌握知识的道路上 前进哪怕是很小的一步，那么这堂课对他来说就是白费了。无效劳动——这大概 是学生和老师可能遇到的莫大的严重危险。”是啊，想想自己平时的课堂，照顾 到每一个学生的发展了吗 ?自己总是在用一个标准来要求无论从认知还是心理上 都不一样的孩子。更另人无法容忍的是，当一个认知能力稍差的孩子没有达到自 己所谓的标准的时候，自己更是像民工工头一样，以冷冰冰的白眼相加。自己虽 然从某种程度上得到了发泄，可是，可是，我可怜的孩子呢?那时候你们是什么感 受?老师对不起你们啊! 我又想到了平时的公开课，为了课堂结构的紧凑和学习的深度，在制定学习 目标的时候眼里总是那一部分好学生，对于学困生来说，这不是一架可望而不可 及的天梯吗?那些被我遗忘的孩子们啊，你们站在底下是怎样无奈的抬头望啊。 美国的教育家杜威，他在《民主主义与教育》中强调：“我们学校老师规定 给学生的学习任务，应该是他们易于达到的，不应该是高不可攀的，是呈阶梯状 的。要让儿童一步一步去实现，并能从中得到收获与乐趣。做到“教育随时都是 自己的报酬。” 是的，以后无论在什么时候，我不再指定统一的目标让不同的孩子去达到。 我将动脑思考，怎样设法让每一个学生在课堂上都在进行脑力劳动!让孩子切身感 受到进步的乐趣，感受到学习的乐趣，哪怕他们的进步是微小的。 美术读书笔记摘抄 《小学阶段的美术教育》一书，由玛琳。嘉伯。林德曼 (美国)著。那到手的 时候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到这完全不是想象 中的只有枯燥理论的教育丛书，而更像一本实用的教学手册。 此书一共分为四大部分： 一、美术课程的基础。 其中阐述了美术在我们世界中的意义和重要性，以及详细记叙了各学段学生 学习目标，美术特长学生教学计划等等。 二、美术的构成：美术元素，构图原则以及艺术创作。这也是篇幅最长的一 部分，因为其中涉及到线、形状、明暗、阴影、空间、设计原理、构图、构思等 等几乎所有美术教学中的关键点，最有意思的是，每个关键点中，都有“学习动 力小创意”这一部分，如“线”章节中，作者提到“如果你一直在使用铅笔，试 着用一下别的工具，钢笔或者炭笔等等，如果用力压着这些工具来画，会发生什 么?如果轻轻地画又会怎样 ?一边画一边扭动画笔呢 ?你能不能发明一种新的握笔 方法，比如握着一边或者顶端?”又如“肖像画”章节中，作者为孩子们练习画不 同的面部表情提供了各种方法：“当你悲伤、快乐、生气的时候，耳朵、鼻子、 眼睛、嘴巴会做出什么样的表情?吃饭、睡觉、大笑、哭泣、大叫、打哈欠、吹口 哨、打喷嚏时、表情又会有什么变化?情绪对面部表情有何影响?当你感冒的时候 看上去是怎样的?”“从三个角度观察模特头像，画三幅轮廓线画或动态素描，然 后将三幅画叠加，让画面相互交叉”…… 这让我想到了，一年级中《画自己》这一课，我着重对抓住自己五官特点这 一方面，通过观察几个不同小朋友的脸，或者照照镜子仔细观察五官、用手摸摸 感受自己的五官等方法，来感受每个人五官的不同特点，但是，就算是同一个人， 当他的表情不同时，五官的样子也是不一样的，书中的内容深深启发了我，为何 不来一个喜怒哀乐的表情对比呢?在课前可以收集一个小朋友不同表情的照片，或 者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠……在课堂中，假如有了这样一个环节， 同学们在课件中看到了自己的同学，并发现原来人的表情是这样有趣，画自画像 的时候，我们可以将自己的表情画出来，这是多么生动有趣啊! 从作者的这些小创意看，美术作业仿佛如同游戏一般有趣、随性，结合书中 插图来看，教学活动更在意着学生的感知能力、学习动力、思维方式、和创新能 力的提高，而不是单纯地对作品加以成人的审美观来看待。 三、美术欣赏：观赏美术作品并作出回应——历史、分析、审美。这里也包 含了各时期，各派别美术作品的简介。其中从古代美术、中世纪美术、文艺复兴 时期美术、当代美术直到现代美术作了简要的记叙，包括各个时期艺术家的简介 和作品介绍。 这一章节中，作者还为老师们提供欣赏作品的方法，一幅画，怎样去欣赏?欣 赏些什么?评判是否有标准?怎样形成自己的判断?这包括作品主题、视觉结构、历 史意义、理解、美感等方方面面，比如：“作者是如何驾驭各种美术元素和构图 原则的?注意观察作品的线条、图形、色彩、明暗、空间、图案和质感，以及它们 与平衡、比例、主次、节奏、和谐、统一和对比的构图关系。这些美术元素和构 图原则在作品中是如何安排的?” 我想，这些问题的思考在我们的美术课堂上，也会有借鉴作用。很多学生在 到了高年级美术课堂上就仿佛没有了自己的思想，不会去思考而只是等着老师为 他灌输知识，而我感到，我们教师必须要重视学生的思考能力，他们应该要能说、 敢说自己的见解和看法。到了高年级，学生应该自己去思考探索，教师通过提出 具体的问题，学生从线条、图形、色彩、空间等方面去初步感受，谈出自己的想 法，欣赏才有意义。 四、小学美术课程的建设：计划、评价组织、提问。 在全书中，作者还很贴心地设计了各种实用附录，供教学时使用，如：著名 艺术家、博物馆及其他资源、静物画参考素材，肖像画比例等等。虽然是关于美 国小学、美国式教学的书籍，但是对于我们而言，也是有很大的参考、学习价值。 美术读书笔记摘抄 最近读了《中国教师最需要的新理念》这本书，书中谈到了“教育要强调个 性，健全人格”，并且理论联系案例深入浅出的进行了探讨，作为一名美术教师， 我深有感触。 英国教育家斯宾塞曾说：“教育的目的是培养人的个性。”伟大的德国诗人 歌德也曾说“一棵树上很难找到形状完全一样的叶子，一千个人中也很难找到两 个在情感上完全协调的人。”这说明个性是一种客观存在，是一种价值，世界的 丰富多彩、人类的千姿百态也正源于此。 学生在美术活动中比在其他教育活动中能更大程度地张扬和展现自己的个性。 因为美术课程是一种综合性、活动性强且活动结果无对错之分的课程。在这种以 美的熏陶为主的活动中，学生的个性得以全面自然地释放;性格、气质、情感得以 自然流露;手、眼、脑得以协调发展，沟通了其物质层面与观念层面的关系，促进 了个性的内化和健康发展，同时提高了学生的能力、智力、人生观和情感价值观 等综合素质。因此，在美术课堂中引导学生形成社会共同价值观的同时，也应努 力尊重、保持和发展学生的个性。要培养学生独特的个性，就是要使学生的个性 得到自由的发展，增强他们的主体意识，形成开拓精神、创造才能，提高其个人 价值。因此，我们的教育就要具有个性化，就要在教育过程中重视受教育者的需 要、兴趣、创造和自由，尊重人的尊严、人的潜能。在教学中通过情感的渗透、 传达和激发学生的创造力， 来实现学生的个性发展， 促进人的个性自主和谐发展。 (一)在教学情境中促进学生的个性发展 教师是创设情境的