让声乐表演融入声乐教育的思索(可编辑)
毕业论文 论文题目让声乐表演融入声乐教育的思索 学院音乐学院 专业音乐学 年 级 2010级 学 号 201024071532 学生姓名区雄俊 指导教师单敏 完成时间2014 年2月 肇庆学院教务处制 让声乐表演融入声乐教育的思索 区雄俊指导老师:单敏 摘 要 文章对什么是声乐、什么是声乐表演、声乐教育、以及怎样在本科师范生中把声乐 表演融入声乐教育进行探讨,认识尽管是师范专业学生,声乐表演也很重要,必须得以重视。 而且怎样在学习过程中提高声乐表演能力,怎样把表演融入毕业后的教学,在表演中和教学 中需要重视的部分,涉及到影响声乐表演与教学各方面的问题。 关键词声乐;声乐表演;声乐教育 引言 声乐是学习音乐专业方面当中,最多人学习或者是涉及到的一个方面。而学 习声乐到了一定程度最重要的就是要弄清楚声乐表演、声乐教育的定义和内涵。 这必然是许多在教授声乐的老师和学生非常重视的一个课题。新中国成立后,美 声唱法的教育和流传在中国取得了极大的发展机遇。首先,一批如周小燕等杰出 的歌唱家都纷纷返国,投入到新中国的教育事业之中,他们不仅活跃在中国的舞 台上,还为中国的美声唱法造就了一批人才,这些人后来也都成为了中国美声唱 法演唱和教学的中间力量。其次,作曲家们不断尝试借鉴西洋作曲技法和西洋唱 法创作声乐作品,并汲取了中国民族音乐中的一些成果,创作出了一批更为适宜 中国人演唱的美声作品。再次,以专业的进一步发展也为美声唱法在中国的流传 和发展打下了坚实的人才和物质的根蒂。 —\概念 (―)声乐表演: 声乐表演:从字面上浅白的理解是有别于器乐的音乐表演艺术形式。声乐表 演是指用以嗓音为主的音乐表演。声乐表演包含美声、通俗、民族、戏曲等形式 之外还有口哨、口技等特别的声乐表演艺术形式。 根据个人理解,声乐表演其实就是运用自身学习的正确声音观念和比较科学 的发声方法,对作曲家的作品进行演绎,结合情感、声音、表情、神态、动作, 乃至许多歌剧作品中的剧情等在舞台上、进行表演,能够较为充分的演绎出作曲 家在写作时需要表达的历史背景、具体情感内容等。在自身方面则要让观众通过 表演者的表演,感受到艺术中的内在美。 (二)声乐教学: 声乐教学:可以理解为研究怎样使不用性别、不同生理条件、不同接受能力 和不同文化水平的学习声乐的受教育者,在有限时间内,既保留自身先天的声音 特色,又能掌握科学的发声方式、正确咬字归韵的技术手段和运用声音表现声乐 作品内涵,提高个人歌唱水平和艺术涵养、艺术气质的一个详细实施过程,过程 当中,不过是教育者或受教育者都矛盾的主体,都是重要部分。 二、声乐表演与声乐教学的关系 (一)从表演角度 声乐表演艺术与声乐教学是统一领域的两大分支。教学是一种社会事业的具 体实行过程,是人类传承文化、技能的一种社会实践。在教学过程中,教育者根 据一定的目标、规划和措施去影响、引导、启迪受教育者,受教育者经过本身的 思维活动,积极主动、创造性地接受教学的影响,不断提高自身的知识水平以及 认知能力,最终掌握和运用知识,并且不断提高创新能力的目的。 而声乐表演则是在声乐教师的具体指引下,研究如何驾驭自己的声音,通过 自己的声音与情感、表现力等感染观众,使其更具感染力的一门学科。声乐表演 与声乐教学在更深、更高程度上来说,是相得益彰的,密不可分的关系,二者互 相依赖、相互渗透。声乐教学影响着声乐表演,而声乐表演也决定着声乐的教学。 一个杰出的歌唱家,他也会具有一定的教学能力,尽管这种能力强弱因人而异, 但总会利用自身经历的声音概念、表演经验、发声方法、演唱技巧等进行教学。 如今,很大一部份歌唱家除了他们自己经常性参加演出、比赛以外,当中很多还 是专业音乐艺术院校里的教师;或者本身是演员,经常性到全国各地开办声乐大 师班,来培育更多年轻一代的教师与学生。这绝对证明了声乐表演与声乐教学不 可分割的关系。 (二)从声乐教学角度 我们专业音乐院校或者一般高校里的教师,虽然从事的是声乐教育工作,从 事的是师范专业,但是他们也同样具备专业声乐表演的能力。这些老师们从艺术 院校毕业,多年以来参加各种类型的比赛与演出,本身具备锻炼出应有的表演能 力,然后再来到高校,传授给我们受教育者,利用声乐表演的舞台经验与理论相 结合,从实际出发,结合学生的特殊性,针对每一位学生的特点进行指导,培育 新一代的歌唱家。 (三)两者历史关联 声乐表演与声乐教学在人类发展中已经有很长的一段历史了,当今的声乐表 演与过去已经发生了质的变化了,在五六十年代的我国的声乐表演和教育主要是 受俄罗斯的影响,演唱多为俄语为主,表演乐器很多采用手风琴等充满俄国色彩 的器乐伴奏,发展到八九十年代,意大利声乐风盛行,全球以意大利美声为标准, 所以,一部分中国声乐研究人士到意大利深造,一些著名的美声歌唱家教育家应 邀到中国进行讲学,因此,中国的声乐开始向欧洲意大利式过渡。以前受到俄国 影响,男高音很少,中国也主要培育男中音。声乐表演方面,之前由中国传统的 山歌,民歌等转变成中国特色的美声。 现在,中国的声乐表演更加的专业化,开始用钢琴、管弦乐队伴奏。在声乐表演 方面发展变化,可以通过以下例子:如意大利那波利民歌《负心人》的演唱,歌 曲开篇悠然婉转,循序渐进;间奏中交响音乐元素非常明显,显得宏伟而庄严。 一开始的ca ta ri再到第二段的ca ta li,情绪已经完全改变,由缓转急,重 点表现男性青少年对失去爱人的痛苦与迷茫甚至不知所措,在第三段Core, core ngrato,内心情感更加深入人心,充分展现了男主人公内心的挣扎绝望的 情感。后一部分与前半部分布局相似,但最震撼人心的部分则在最后的高音部分, 它把整部作品引入高潮,切实震撼地体现了男青年当时的情感,不禁为如此一部 爱情故事怆然泪下。透过精彩的传统著名意大利男高音艺术歌曲《负心人》进一 步看出今天的声乐教学已经发展成为了一门科学、一门大众化的科学、一门广为 流传的科学。由于训练得到正确的方法和长时间的磨练,古今中外出现了许多声 乐家,他们在声乐艺术上都有很高的成就,例如意大利伟大的歌唱家卡鲁索。他 的歌唱造诣是有史以来的最高水平,从古自今,无人能及。他的声音质量是精致的, 范围广泛,体积,音色丰富,强烈的表现力。他的声音是所有男高音领域的各种类 型的综合(抒情、Spinto戏剧性),更是美声唱法的科学发展的奠基人。卡鲁索为 我们对研究声乐表演融入声乐教学提供了宝贵的经验与理论财富。 (四)当今声乐教学的发展概况 从声乐表演与教学的经验看,建国以来,我们的声乐教学与歌唱家的声乐表 演得到了大幅度的发展与提升,培养了一批又一批能与世界接轨,在国际舞台上 获金奖的声乐人才,这绝对是值得庆幸的。但要更上一层楼的话,必须要真实地 面对我们自身存在的,还没解决的问题,它影响到我们声乐艺术达到最高水平。 从现象上看来,这些问题主要表现在:1.普遍中学生声乐能力有限,没有正确的 声音观念,不能从更专业角度辅导学生进行科学声乐学习。2.许多高校普遍存在 声乐教师资源缺乏,导致一教师对多学生的上课形式,对教学没有针对性。3.在 教学过程中,进度慢