让声乐表演融入声乐教育的思索(可编辑)

毕业论文 论文题目让声乐表演融入声乐教育的思索 学院音乐学院 专业音乐学 年 级 2010级 学 号 201024071532 学生姓名区雄俊 指导教师单敏 完成时间2014 年2月 肇庆学院教务处制 让声乐表演融入声乐教育的思索 区雄俊指导老师单敏 摘 要 文章对什么是声乐、什么是声乐表演、声乐教育、以及怎样在本科师范生中把声乐 表演融入声乐教育进行探讨，认识尽管是师范专业学生，声乐表演也很重要，必须得以重视。 而且怎样在学习过程中提高声乐表演能力，怎样把表演融入毕业后的教学，在表演中和教学 中需要重视的部分，涉及到影响声乐表演与教学各方面的问题。 关键词声乐；声乐表演；声乐教育 引言 声乐是学习音乐专业方面当中，最多人学习或者是涉及到的一个方面。而学 习声乐到了一定程度最重要的就是要弄清楚声乐表演、声乐教育的定义和内涵。 这必然是许多在教授声乐的老师和学生非常重视的一个课题。新中国成立后，美 声唱法的教育和流传在中国取得了极大的发展机遇。首先，一批如周小燕等杰出 的歌唱家都纷纷返国，投入到新中国的教育事业之中，他们不仅活跃在中国的舞 台上，还为中国的美声唱法造就了一批人才，这些人后来也都成为了中国美声唱 法演唱和教学的中间力量。其次，作曲家们不断尝试借鉴西洋作曲技法和西洋唱 法创作声乐作品，并汲取了中国民族音乐中的一些成果，创作出了一批更为适宜 中国人演唱的美声作品。再次，以专业的进一步发展也为美声唱法在中国的流传 和发展打下了坚实的人才和物质的根蒂。 \概念 声乐表演 声乐表演从字面上浅白的理解是有别于器乐的音乐表演艺术形式。声乐表 演是指用以嗓音为主的音乐表演。声乐表演包含美声、通俗、民族、戏曲等形式 之外还有口哨、口技等特别的声乐表演艺术形式。 根据个人理解，声乐表演其实就是运用自身学习的正确声音观念和比较科学 的发声方法，对作曲家的作品进行演绎，结合情感、声音、表情、神态、动作， 乃至许多歌剧作品中的剧情等在舞台上、进行表演，能够较为充分的演绎出作曲 家在写作时需要表达的历史背景、具体情感内容等。在自身方面则要让观众通过 表演者的表演，感受到艺术中的内在美。 （二）声乐教学 声乐教学可以理解为研究怎样使不用性别、不同生理条件、不同接受能力 和不同文化水平的学习声乐的受教育者，在有限时间内，既保留自身先天的声音 特色，又能掌握科学的发声方式、正确咬字归韵的技术手段和运用声音表现声乐 作品内涵，提高个人歌唱水平和艺术涵养、艺术气质的一个详细实施过程，过程 当中，不过是教育者或受教育者都矛盾的主体，都是重要部分。 二、声乐表演与声乐教学的关系 （一）从表演角度 声乐表演艺术与声乐教学是统一领域的两大分支。教学是一种社会事业的具 体实行过程，是人类传承文化、技能的一种社会实践。在教学过程中，教育者根 据一定的目标、规划和措施去影响、引导、启迪受教育者，受教育者经过本身的 思维活动，积极主动、创造性地接受教学的影响，不断提高自身的知识水平以及 认知能力，最终掌握和运用知识，并且不断提高创新能力的目的。 而声乐表演则是在声乐教师的具体指引下，研究如何驾驭自己的声音，通过 自己的声音与情感、表现力等感染观众，使其更具感染力的一门学科。声乐表演 与声乐教学在更深、更高程度上来说，是相得益彰的，密不可分的关系，二者互 相依赖、相互渗透。声乐教学影响着声乐表演，而声乐表演也决定着声乐的教学。 一个杰出的歌唱家，他也会具有一定的教学能力，尽管这种能力强弱因人而异， 但总会利用自身经历的声音概念、表演经验、发声方法、演唱技巧等进行教学。 如今，很大一部份歌唱家除了他们自己经常性参加演出、比赛以外，当中很多还 是专业音乐艺术院校里的教师；或者本身是演员，经常性到全国各地开办声乐大 师班，来培育更多年轻一代的教师与学生。这绝对证明了声乐表演与声乐教学不 可分割的关系。 （二）从声乐教学角度 我们专业音乐院校或者一般高校里的教师，虽然从事的是声乐教育工作，从 事的是师范专业，但是他们也同样具备专业声乐表演的能力。这些老师们从艺术 院校毕业，多年以来参加各种类型的比赛与演出，本身具备锻炼出应有的表演能 力，然后再来到高校，传授给我们受教育者，利用声乐表演的舞台经验与理论相 结合，从实际出发，结合学生的特殊性，针对每一位学生的特点进行指导，培育 新一代的歌唱家。 （三）两者历史关联 声乐表演与声乐教学在人类发展中已经有很长的一段历史了，当今的声乐表 演与过去已经发生了质的变化了，在五六十年代的我国的声乐表演和教育主要是 受俄罗斯的影响，演唱多为俄语为主，表演乐器很多采用手风琴等充满俄国色彩 的器乐伴奏，发展到八九十年代，意大利声乐风盛行，全球以意大利美声为标准， 所以，一部分中国声乐研究人士到意大利深造，一些著名的美声歌唱家教育家应 邀到中国进行讲学，因此，中国的声乐开始向欧洲意大利式过渡。以前受到俄国 影响，男高音很少，中国也主要培育男中音。声乐表演方面，之前由中国传统的 山歌，民歌等转变成中国特色的美声。 现在，中国的声乐表演更加的专业化，开始用钢琴、管弦乐队伴奏。在声乐表演 方面发展变化，可以通过以下例子如意大利那波利民歌负心人的演唱，歌 曲开篇悠然婉转，循序渐进；间奏中交响音乐元素非常明显，显得宏伟而庄严。 一开始的ca ta ri再到第二段的ca ta li,情绪已经完全改变，由缓转急，重 点表现男性青少年对失去爱人的痛苦与迷茫甚至不知所措，在第三段Core, core ngrato,内心情感更加深入人心，充分展现了男主人公内心的挣扎绝望的 情感。后一部分与前半部分布局相似，但最震撼人心的部分则在最后的高音部分， 它把整部作品引入高潮，切实震撼地体现了男青年当时的情感，不禁为如此一部 爱情故事怆然泪下。透过精彩的传统著名意大利男高音艺术歌曲负心人进一 步看出今天的声乐教学已经发展成为了一门科学、一门大众化的科学、一门广为 流传的科学。由于训练得到正确的方法和长时间的磨练，古今中外出现了许多声 乐家，他们在声乐艺术上都有很高的成就，例如意大利伟大的歌唱家卡鲁索。他 的歌唱造诣是有史以来的最高水平，从古自今，无人能及。他的声音质量是精致的, 范围广泛，体积，音色丰富，强烈的表现力。他的声音是所有男高音领域的各种类 型的综合（抒情、Spinto戏剧性），更是美声唱法的科学发展的奠基人。卡鲁索为 我们对研究声乐表演融入声乐教学提供了宝贵的经验与理论财富。 （四）当今声乐教学的发展概况 从声乐表演与教学的经验看，建国以来，我们的声乐教学与歌唱家的声乐表 演得到了大幅度的发展与提升，培养了一批又一批能与世界接轨，在国际舞台上 获金奖的声乐人才，这绝对是值得庆幸的。但要更上一层楼的话，必须要真实地 面对我们自身存在的，还没解决的问题，它影响到我们声乐艺术达到最高水平。 从现象上看来，这些问题主要表现在1.普遍中学生声乐能力有限，没有正确的 声音观念，不能从更专业角度辅导学生进行科学声乐学习。2.许多高校普遍存在 声乐教师资源缺乏，导致一教师对多学生的上课形式，对教学没有针对性。3.在 教学过程中，进度慢