设计者说-设计论文
设计者说-设计论文 设计者说 ”不久前我读了克里斯安德森(Chris Andersen)的《创客:新工业革 命》(Makers:The New Industrial Revolution),,安德森是《连线》(Wired ) 杂志前主编,颇具前瞻眼光。他在书中谈到了桌面上的生产、个性化生产以及未 来贸易的重要性要远远高于购买,这也是资本主义的特质之一。我坚信这是未来 的发展方向。” ——海斯贝克(GIJS BAKKER) , 1942年于荷兰出生,是荷兰国宝级的 设计师,也是后现代主义思潮的推动者。1993年,海斯•贝克和兰尼胡马克斯 (RENNY RAMAKERS)共同创立了 DROOG DESIGN,在同年的米兰国际家具展 上初绽头角。这批设计师抗拒刻意表现流畅的式样、完美构建的设计,主张简单 直接地表达出清晰且新颖的概念,同时直奔实用的主题。他们成为上世纪九十年 代以来最具革命精神的一个设计组织,并让荷兰在世界设计版图上占据了重要的 地位。(本段语录摘自《TRIPLE PARADE三国志-国际当代首饰设计艺术节》画 册) “众所周知,我们博物馆成立于1956年,初名当代工艺品博物馆 (Museum ofContemporary Crafts),后更名为美国工艺品博物馆(American Craft Museum),于2003年才刚刚去掉了 ’当代’一词。由此,我们博物馆与 实用艺术结下了历史渊源,与现今实用艺术的关系却变得有些难以界定。作为实 用艺术专家,我一直关注实用艺术的历史与现在。我认为我们不应再将自己视为 狭义上的“工艺品博物馆“,仅仅代表某种运动或某些主要材质(木材、陶土、 金属、纤维);我们必须将实用艺术视为无所不在的文化与创造力量。“ ——格伦亚当森(GLENN ADAMSON)是美国纽约艺术与设计博物馆馆 长。他曾任伦敦维多利亚&阿尔伯特博物馆研究部的主任,同时也作为策展人, 历史学家和评论家。他出版的作品有:THINKING THROUGHCRAFT (2007), THE CRAFT READER(2010), INVENTION OF CRAFT (2013),和 POSTMODERNISM:STYLEAND SUBVERSION 1970 TO 1990 (2011)o 他也是 三年期刊《现代实用艺术》的创建者之一和编辑。(本段语录摘自《TRIPLE PARADE三国志-国际当代首饰设计艺术节》画册) “通过对传统的材料和工艺反复试验,我通常能制造出新的作品,这些 新作品的面貌甚至更能让人意想不到,也难以辨认出以往的痕迹。这种方式值得 称道的一个方面是将相对平常的材料(比如木板普在视觉上改造成全新的材质, 能瞬间激起观众的联想,此时“意想不到”便是改造的关键因素。但是在改造的 过程中,我对最终成果并没有十足的把握。这一成果的功能是作为首饰饰品,不 过其价值却体现在叙事、概念和雕塑品质上。“ ——孙捷,2015三国志-国际当代首饰设计艺术节总策划,策展A曾生 活工作于中国北京和荷兰阿姆斯特丹14年后,今年初受到丹麦文化科技与教育 部的指任,正式任职于丹麦哥本哈根国际创意中心和丹麦皇家艺术学院设计研究 院,专注于当代视觉艺术(首饰)的实践和研究。他认为,当代首饰设计是当代 视觉艺术不可分离的一部分,在全球化的语境下,其时代赋予的使命是基于,•人 的存在“为核心,作为一种“语言“与艺术形式,有责任去探索人文、美、社会、 科技和未来等等,并尝试提出和思考问题。TRIPLE PARADE正是提供了这样一 个舞台,让中国的当代首饰与世界最顶端的资源对话,求同存异。 ”3D首饰设计和3D打印首饰已经成为一股不可忽视的潮流。能够利用 电脑程序或3D打EP技术来进行以往用传统技术不可能或者很难完成的设计无 疑是件好事。但是,我们必须记得,它们只是用来制造首饰的工具和方法。没有 开发设计,制造出来的3D首饰将是没有个性的,千人一面的。因此,首要任务 仍旧是原创设计概念和美丽的作品。“ ——设计师夫妇郭昭贤和埃罗在2005年情人节那天创立了 CHAO& EERO品牌,代表的是一个爱情故事:彼此相爱,热爱首饰创作。郭昭贤和埃罗 用他们自己的方式方法设计制作着高品质的原创首饰。他们的首饰所讲述的往往 是美及周遭日常的故事,反映着淳朴的芬兰生活方式。肩并肩努力的工作,郭昭 贤和埃罗保持着积极的生活态度,这种态度也给诚实地映射在他们的作品中。 ”我的首饰由具有生物兼容性的树脂、聚酰胺、钛或鸨格钻合金制成, 是对形状、材料和新技术进行了长期和深入研究得到的结果。在1999年刚刚开 始做这件事的时候,我的目标就是突破传统生产的边界。我想前进,超越已取得 的既有的成果,将所有现代技术推展到极限,探索它们丰富的潜能,发现新的表 达的可能性。” ——3D首饰设计师斯特凡尼娅卢凯塔(STEFANIA LUCCHETTA)这样描 述自己的设计。对可能的创新的冲动和用最好的方式来解释当代的精神的愿望, 不仅成为斯特凡尼娅直接对抗手工制作的传统的原因,还使其沿着在工业设计课 程和文化意识的设计的不同道路提出挑战。 ,好的设计奖项应具备的成功因素是什么:第一,奖项的严肃性;第二, 组织者的严肃性;我们还要保证奖项的专业性,绝对不会接受参赛商的赞助,以 保证奖项独立与组织者的权威;保证奖项的因素还有国际专业评审,这是我本人 认为红点成功的最大因素。我最初接管红点时,德国红点奖的评委百分之百是德 国人。如果评委是国际化的,那么我们就要有国际化的视野,这些评委会带着各 自国家的视野,会考虑到各国文化政治因素。所以红点想要拥有一些国际化的评 审,且每个国家的评委数量不超过总数量的百分之十。“ ——5月20, 2015厦门国际设计营商周新闻发布会暨中德合作签约仪 式在厦门举行。德国红点奖机构主席彼得•扎克博士( PETER ZEC)亲临现场进行 了主题演讲,宣布共同发起一个针对中国消费市场的国际化设计奖项一”中国好 设计”奖。上文截选自彼得•扎克名为”我为什么要设立’中国好设计’奖”的 现场演讲。 ”—旦我们能够创造,创造能够代替我们工作的机器,让机器去做那些 本该由我们完成的工作,那我们就能重新变回人类,变得更加富有创意,不断地 改变和创新,而不是漫无止境的重复劳动。如果是这样的话,我们就不用再像过 去那样总坐在电脑或绘图桌前,像机器一样不停工作,而是可以带上一台笔记本, 坐在树下,想入非非, 白日做梦 o我希望未来的工作方式能够像我期望的 那样,重新回到自然,这样人们就可以像在花园里一样进行工作。我们的办公空 间会变得更有家的感觉,它有厨房,有卧室,有客厅,还有洗手间,—切都跟家 里一样。“ ——由郭锡恩先生和胡如珊女士于2004年共同创立的如恩设计研究室 (NERIHU)是一家立足于中国上海,在英国伦敦设有分办公室的多元化建筑设计 研究室。NERIHU始终认为研究是设计的一种有力工具,因为每个项目都具备有 其特有的背景。对规划运作、地点、功能和历史等进行细致深入的研究是创造严 谨作品不可或缺的要素。在研究的基础上,NERIHU致力于建筑与经验、细节、 材料、形状及灯光的积极互动,而