美术教学示范的利与弊

美术教学示范的利与弊 摘要：现在的美术课似乎为了避免千篇一律的模仿，又陷入另一种泥塘不可自拔，那就是不动笔墨光动嘴皮，好象任何教师都可以上美 术课。这种这种矫枉过正、顾此失彼的现象，应该说是个目前美术教学改革之中不得不引起我们注意的问题。在当前美术教学中，应给 示范教学一个合理的定位，发挥示范教学的正面功能。 问题的提出： 美术课到底要不要示范？ 随着多媒体课件在美术课堂教学中的普遍运用，我们的美术课堂发生了巨大的变化。精美逼真的图片淘汰了形色失真的幻灯片和印 刷简陋的挂图；整齐美观的电脑字代替了色彩单调的粉笔板书；电脑的声画效果大大丰富了学生的视听，不再单一面对老师一成不变的 面孔……这些方面都提高了课堂效率。但是，多媒体制造的精彩往往让我们美术教师产生迷恋和依赖：课堂上，老师用娴熟的画笔亲历 亲为地为学生作技法示范的情景慢慢少见到了。又因为新课标强调学生个性表达，于是现在的美术课似乎为了避免千篇一律的模仿，又 陷入另一种泥塘不可自拔，那就是不动笔墨光动嘴皮，好象任何教师都可以上美术课。这种这种矫枉过正、顾此失彼的现象，应该说是 个目前美术教学改革之中不得不引起我们注意的问题。那么美术教学中，示范教学究竟有什么样的利与弊，怎样趋利抑弊，发挥示范教 学的正面功能呢？以下尝试进行论述。 一. 示范教学的“弊” 在大力倡导培养学生创新意识的今天，美术课堂上教师的示范教学如果使用不得法，在学生面前的示范只会使学生依葫芦画瓢，形 成思维的惰性，势必严重束缚学生的创造思维，影响学生自身的个性发展，容易成为一种阻碍学生思维发展的不良的教学手段。而且也 会让学生们的作品风格单调划一，学生作业出现“千篇一律”的雷同。教师的示范，在学生眼中，有一定的权威性，学生极易模仿，甚至临 摩，而 学生在临摹中，是通过教师的范画来认识形体，他们没有直接观察和触摸物体的体验，认识不到其真实的结构和物体的质感、量 感、空间感。临摹中，他们不需要对画面中构图、图形、色彩、线条等造型元素作出自己的审美选择，他们只是从平面到平面，间接地 感知形体，这种平面上的“纸上谈兵”，使学生思维活动受到了极大的限制。这种临摹训练如长期、单一地进行，必然导致学生视觉感官能 力的退化，限制学生手和大脑的发展。这种方法训练出来的学生，即使成绩再“好”，也只能照猫画虎。一旦离开范画样本，面对实物写生 和进行记忆画创作，就将一筹莫展。单一地临摹，使他们有眼睛不会看，有脑子不会想，有手不会画，只能照着老师和古人的范本模仿 描画，在作画过程中缺乏创意，逐渐失掉自我。 一 示范教学的“利” 美术教学是一种直观的形象教学，需要通过教师采取一系列的教学方法和教学手段，向学生传授美术方面的知识、技能和技巧，而 在整个教学过程中，示范教学发挥着不可替代的作用。教师通过示范，向学生形象地贯彻教学意图，明确教学方向，提出教学要求；学 生则通过范画理解和把握教学要点，正确认识作画过程，加深学生的理性认识，大幅度地提高教学效果。如对色彩静物的临摹或写生， 色调的深浅、色彩的冷暖、对比效果的虚实，它们在程度上的微妙差异很难用语言确切地表达出来，这时候，教师要采取课堂示范，用 铅笔或色彩直接在画面上勾画出完整的形体轮廓，用大色确定画面色调，明确色彩关系，局部刻画，深入完成。随着作画进程的推移和 展开，方法步骤一个程序一个程序地演示出来，每一步骤具体运用的处理方法和技法手段都让人一目了然，心领神会。毫无疑问，这种 运动着的示范方法所产生的教学效果是显而易见的，示范在教学中的有利作用是不可取代的。 虽然新课程改革后的美术课，强调创新，强调个性表达，但并不意味着不讲究技能。因为情感的再现需要借助一定的技能，只有具 备了一定的绘画技能，才能把头脑中丰富的美感知觉体验表现出来。因此，必须根据小学生的发展水平，由浅入深，由易到难地培养必 要的绘画技能。美术课教学示范是美术技法教学中的重要一环，教师的示范使学生对画法及过程一目了然。示范得法，往往事半功倍。 同时，老师娴熟的演示，精彩的作品，往往使学生心生敬意，从而“亲其师，信其道。”激发学生学习美术的热情。 示范教学的缺失，在小学低年级影响还不明显，在小学中高年级，学生逐渐进入写实期，他们已不满足于低幼化的表现，而是对绘 画技能有明显的需求，一旦得不到适时发展，他们会因为眼高手低，而羞于动笔。比如在一节美术课上，教师一般围绕一个主题，对学 生进行启发，从生活经验、名画欣赏、实地观察、展开想像等环节进行引导，绘画内容在师生对话中，得到初步的认识。但是美术课堂 上教师少了重要的演示步骤，于是就有一些学生“话”得很活跃，但下笔却不敢“画”。教学坡度过大，造成学生的畏难情绪，逐渐形成学困 生，作业无法上交。“话”是解决学生画什么，是内容。而怎么画，是技能，却没有得到指导。针对“学困生”的表现，我认为要做的是放缓 坡度，降低难度，拉近“话”与“画”的之间的距离。教师适度的示范是解决问题的有效方式。示范教学的缺失，教师光说不练，也会诱导教 师的专业发展萎缩。 三、示范教学的合理运用 那么，示范教学要给学生以哪些方面的示范，示范到何种程度？怎样趋利避害，这又构成了问题的另一个层面，即示范教学的合理 运用。 1.。示范必须是启发式的。 美术课是专业特点非常强的科目。作为美术教师，示范是非常必要的。但是，示范必须是启发式的，不能完全模仿。留给学生自主 思考与实践的余地。示范的范围应该确定为以具有普遍规律或程式的技法训练示范为主，而具有创意性探索性的创作过程就要偏重于启 发、引导、借鉴，不宜做完整的示范。示范对于技能性较强的课来说，它会起到很强的作用，它会使学生在观察教师的创作中掌握技术 技能，并且它会使学生在自己的创作中充分地把教师的方法应用到自己的作业中去。在美术教学过程中，我常常示范，但不要示范全部， 可以选择示范局部，通过示范正确的观察方法，正确的技法表现步骤，让学生更加直观地从这里感受到作品美的创造和表现，从而避免 了去走许多不必要的弯路。举个例子吧，在小学的美术课堂中，我向学生示范了一棵树的画法，学生学习了这一棵树的画法之后，我再 告诉他们按照构图组合画面的方法来画一片森林，这正是我常常所给学生提倡的“给你一棵树，还我一片森林”的教学方法。学生可以利用 学习这一棵树的画法，按照组合构图的规律去创作一幅茂密的森林图。在这个过程中，他们将这一棵树进行变化，有的画大些，有的画 小些，有的被遮挡，有的近，有是远。想象丰富和表现能力强的还可以在森林之中添加一些小动物等等。教学示范只能给予技法层面的 指导，把更多的想像创作空间留给学生自己去探索。 2、免役法 为了预防学生思维的惰性与盲目模仿，事先给学生打“预防针”，增加“免役力”。示范教学时必须客观地向学生指明：示范画仅仅是“一 家之言”或者是“一派之言”，有它客观的局限性；教师提供的范画，意在引导，不是提供“标准答案”和“结论”，启发学生举一反三、触类旁 通，顺着这个思路，有所发现和创新；对示范画中的一些表现技法，也要讲清楚哪些地方是运用了普遍的艺术规律，哪些部分是可以是 作者独特的个性处理，使学生能够有借鉴地选择，有分析地接收，在学习范画的长处的同时，对自己的独特感受予以珍视。 在美术教学 中，老师作