我国八大戏曲剧种

我国八大戏曲剧种 京剧 京剧，戏曲剧种的一种。清光绪年间形成于北京(一说形成于道光年间)。 其前身为徽剧，通称皮簧戏，同治、光绪两朝，最为盛行。道光年间，汉 调进京，被二簧调吸收，形成徽汉二腔合流。《燕京岁时记》载： “咸丰以前，最重昆腔高腔„„咸丰以后，专重二簧。”其中所提二簧，即指包 括西皮在内的皮簧戏。 xx《梨园佳话》称： “徽调者，皮簧是也。”可见在民国初年还有人把皮簧称作徽调。但严格地 说，二簧与皮簧两个名称应有区别： 二簧只代表初期的徽调，而皮簧则为包括西皮在内的新的徽调。至清末民 初，通称皮簧戏。光绪、宣统年间，北京皮簧班接踵去上海演出，因京班所唱 皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧声腔不同，而且更为悦耳动听，遂称为“京 调”，以示区别。民国以后，上海梨园全部为京班所掌握，于是正式称京皮簧为 “京戏”。“京戏”一名，实创自上海，而后流传至北京。 在皮簧戏衍变为京戏的过程中，同治、光绪年间皮簧班中改笛子为胡琴， 统一了伴奏乐器以后，陆续出现了一批著名演员。他们在不同程度上都善于吸 取其他地方戏的各种优点，并在艺术形式方面敢于进行革新尝试，形成了皮簧 戏舞台上争奇斗胜、百花齐放的局面，迅速促进了皮簧戏的发展，终于形成一 个崭新的剧种──京剧。近百年来，这个剧种遍及全国，已成为中国影响最大、 最具有代表性的一个剧种。一度称“平剧”，后称京剧。 艺术特色 京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方 面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化 和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是 十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧 1 1 / 8 8 在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表 现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性 也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使 它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺 术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以 达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱 腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见 佳。 京剧继承了皮簧戏的艺术成就及其丰富的剧目。不但有二簧、西皮、吹 腔、四平调、拨子等属于二簧系统的剧目。中华人民共和国成立后，经过戏曲 工作者和广大戏曲演员相互合作，共同进行整理修改，其中优秀的剧目作为民 族文化艺术遗产列入中国新文化艺术林苑而被保留下来，继续在舞台上广泛流 传。这类剧目据估计大约有 200 余出，例如《宇宙锋》、《玉堂春》、《长坂 坡》、《群英会》、《打渔杀家》、《五人义》、《挑华(滑)车》、《打金 枝》、《拾玉镯》、《三击掌》、《六月雪》、《四进士》、《搜孤救孤》、 《秦香莲》、《打严嵩》、《挡马》、《金玉奴》、《樊江关》、《野猪 林》、《八大锤》、《空城计》、《霸王别姬》等，其题材和表现形式是多种 多样的，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。 各种形式的剧目，统称为传统戏。 行当分类 京剧行当的划分，除依据人物的自然属性(性别、年龄)和社会属性(身份、 职业)外，更主要的是按人物的性格特征和创作者对人物的褒贬态度不同而异。 行当划分由来已久，对京剧划分行当影响最大的，当数汉剧。汉剧共分为 10 种行当： 一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。这十 种行当所扮演角色的内容，大概是这样： 末是主要的男性角色，就是京剧里边的生行；净与京剧里的净是一样的， 指的是花脸；旦就是京剧里的旦，指的是女角色；贴，是贴旦的简称，京剧在 2 2 / 8 8 早期划分行当，也包括贴旦在内，指的是比较次要的旦行角色，俗称二旦，例 如现在京剧《红娘》里扮演莺莺小姐的，就是贴旦。夫，扮演车夫、轿夫、马 童、衙役一类角色。总的说来，汉剧的这十种行当，划分得比较细致，为京剧 划分行当，打下了基础。京剧后来划分为生、旦、净、丑四大类型，似乎比较 简化精练，但每个大类之中，又包含若干小类，所以实际上是把这十种行当都 包括在内了。不仅包括在内，而且更为细密严谨。 唯一不同的是汉剧虽然有了生行，可他的主要行当是末，而不是生。发展 到京剧，生行就成为主要行当了。 四大名旦 梅兰芳(1894━ 1961)，江苏人。他善于向前辈艺术家学习，吸收各方面艺术 修养，勇于创杂邙又认真总结经验。他的演唱，雍容华贵，典雅清丽，世称“梅 派”。建国后，他注重加工、提高最能代表梅派艺术的剧目如《宇宙锋》、《奇 双会》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。唱腔音乐方面，大胆增加伴奏乐器 二胡以及笙、九云锣等，使旦角唱腔趋于委婉绮丽。他在《天女散花》、《洛 神》、《贵妃醉酒》等剧目中舞姿极为华美优雅；还在《西施》中创造了羽 舞，在《霸王别姬》中创造了剑舞等。他在艺术上的创造精神，开创了一代新 风。 程砚秋(1904━ 1958)，北京人。先后受教于王瑶卿、梅兰芳。所演的剧目有 《梨花记》、《龙马姻缘》、《花舫缘》、《红拂传》等。他结合自己的嗓音 特点，深研发声吐字、四声音韵，通过实践，创造了一种深邃沉郁、外柔内刚 的程腔。他一生创造了多种多样的舞台艺术形象，尤擅刻画柔韧、坚毅、深沉 的妇女性格。 荀慧生(1900━ 1968)，河北人，师乘王瑶卿。他戏路很广，擅青衣、花旦、 刀马旦，尤以扮演天真、热情的少女见长。排演过许多新戏，如《丹青引》、 《钗头凤》、《香罗带》等。他吸收梆子的精华，丰富了京剧传统艺术，发展 创造出具有独特艺术风格的“荀派”，在京剧界影响很大。 尚小云(1899━ 1976)，河北人，初习武生，后改旦角。他嗓音宽亮刚劲独擅 剧目有《昭君出塞》、《梁红玉》、《双阳公主》等。主办荣春社科班，弟子 3 3 / 8 8 很多，知名者有尚长麟、杨荣环、梁秀娟、李翔等，为京剧舞台培养了大量的 人才。 豫剧 豫剧为我国“八大剧种”之一，形成于清朝初年，至今已有 300 多年历史， 是洛阳、也是河南的主要剧种，在国内外影响仅次于京剧。 豫剧形成以后，由于语音方言的不同，在各地流传过程中形成了各具特色 的多路流派： 以开封为中心的唱法称“祥福调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东 路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南 沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。 豫剧音乐丰富多采，唱腔属板腔体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字 句。 它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。可分为慢板、流水板、二八 板、飞板四大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，称 之为老三手或仨弦手。后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武场常用的乐器有板 鼓、堂鼓、大锣、小锣(又名堂锣或手锣)、手镲、梆子、手板等。 豫剧传统剧目约有七百余出。比较有代表性的是《对花枪》、《三上 轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。建国以 后，经过推陈出新，出现一批优秀传统剧目，如《穆桂英挂帅》、《破洪 州》、《唐知县审诰命》等，普遍