人像摄影原理与实例

1 人像摄影原理与实例 美姿的原理 影楼中的美姿是一个影楼人像摄影师所应该具备的最基本也是最重要的技能之一。应该说一 个影楼人像摄影师需要具备如下四个最基本的技能：熟练使用照相机、掌握基本的灯光打法、具备 安排美姿的能力、能够与被摄者良好的沟通。其中美姿更是由于其随意性、差异性等让许多摄影师 感到头痛，特别是对于刚刚出道的摄影师，简直就是第一大棘手的难题。 本期将为大家着重讲解美姿的原理。首先让我们一起来看几种现象。现象一：拍摄出来的照 片总感觉人物的姿态别扭但又不知道问题出在哪里；现象二：碰到让你有灵感的美女就怎么拍怎么 好看，不漂亮又不会表现的顾客就让你越拍越没激情；现象三：照着样片上的姿态去模仿，拍摄出 的效果却总是与原作相去甚远。 我们先来解决第一个问题：为什么要摆美姿？ 我们假设这对顾客要拍摄二百张照片，那么是不是应该使每一张照片有所不同？我们是不是 就需要二百个美姿？答案是：摆美姿最基本的作用是为了让每张照片都有所变化，所以大家在摆姿 势时不要为了“美姿”而美姿，而是为了不同于别的照片而摆美姿。比如，很多摄影师都摆不好手 的姿势，模特的手放在哪里都觉得别扭，于是怀疑自己的美姿没有掌握好，致使自己灰心丧气。问 题出在哪里了呢？摆美姿时，遇到手不好看，不论是手本身不好看还是摆不好看，解决的方法只有 一个——把手藏起来。在图 1 中，如果先生去搂女士腰的话，女士的背部曲线就会被遮挡起来，怎 2 么办？先生的手摆在哪里？像图中一样插在兜里不就解决了！ 切记摆美姿的作用是为了让每一张照 片互不相同，为了让模特的姿态更好看，而不是为了摆成某种特定的样子。 图 1 3 图 2 图 2 中，先生拿着花，与女士对视着。拍摄时我会先告诉被摄者要怎么摆，他们摆好后我开 始调整。如果先生面部的侧面不好看，就让他退后一些，这样他看女士时面部就不会太侧；如果你 想表现女士的活泼俏皮，就可以让她向左侧探头并看着镜头；如果你想表现女士的温柔羞涩，就可 以让她向先生一侧转头并向下看。选择何种姿态完全取决于你的表现意图。而两个人一起看镜头， 就完全变成了另外的样子，如图 3 。 4 图 3 通过以上我们可以看出：摆美姿的过程就是告诉顾客他们大体应该怎么摆造型，而后依据你 的表现意图再做具体的调整安排。讲到这里，上面的第一个现象就有了答案。在拍摄过程中摄影师 都会追求姿态的完美，但要明白一点，对于普通的顾客来说是做不到完美的，所以不要过分追求细 节，以免舍本逐末。 5 图 4 如图 4 这样的姿态，基本上是没有模仿的可能性的。美姿就是舒服好看的姿态，而姿态是没 有定式的，它可以是跑、跳、站、卧、躺、走、拉手、接吻、拥抱、搀扶„„等等等等，所以根本 就不应该存在“不知该摆什么样的姿势”的问题。摄影师摆美姿的任务就是美化某一种姿势，换句 话说，摆美姿可以分成两个步骤：一是安排姿势，二是美化（调整）姿势。我们经常可以看到有经 验的摄影师基本上都是只用嘴说就让顾客把姿势摆好了，而很少亲自动手去摆。如图 5 ，拍摄时只 6 要告诉模特双脚分开站好，双手抱肩就可以了，当然，站的时候是有技巧的：身体侧向镜头站立， 上身转正，头略倒，这样一个美的姿势就呈现出来了。 图 5 本期中我们重点阐述的是人体曲线的控制方法。 7 图 1 图 2 8 图 3 请看图 1 、图 2 、图 3 这三幅照片：身着便装的生活中的姿态与婚纱照的姿态是相对应的，拍 摄中通过对人体曲线的调控，通过角度、机位、裁切以及调动被摄者的情绪，拍摄出了更加完美的 形象。 下面我们主要来谈谈女性人体曲线的控制过程。无论什么样的美姿都是有基本形态的，这个基 本形态是指人物的标准站姿和标准坐姿。绝大多数美姿都是通过基本形态加上细节变化（如头的转 9 向，四肢的动作等），再通过适当的运用角度、机位的变化以及后期的裁切完成的。所以掌握基本 形态的摆法就是解决美姿问题的第一步。 图 4 10 图 5 图 4 中人物的姿态就是基本站姿，所有关于站立的美姿，不论是双人或是单人，都是以这个姿 态为基础的。说到站姿，首先应该由被摄者的站立方向开始考虑：被摄者对着镜头，站的太正不能 体现人体的曲线；站的太侧曲线又“一览无余”（绝大多数普通人都不能这样表现）。摆美姿是一 个扬长避短的过程，所以合适的角度是摆好一个美姿的开始，可以说，它是美姿的根基。被摄者是 朝向左站或是朝向右站主要看以下的问题：大小眼（小眼靠近镜头）；发型 （比如三七分开的发型， “三”的部分对着镜头）；服装（例如斜肩式的服装，露肩的部分对镜头）；明显缺陷（左臂有疤， 11 应该让右臂对着镜头）等等。确定了基本的方向后再来看具体方向的确定：如图 5 （图 4 的局部放 大图），画面中的红线是人物胯部的连线，这条线相对于相机焦平面的角度决定了身体躯干的基本 方向。标准是：被摄者向左或向右站，角度以距镜头较近的臀部得到较好的表现而另一侧的臀部在 镜头中看不到为准（图 5 中的黑线位置）。注意，这里说的是向左或向右“站”而不是向左或向右 “转”！这很重要，向哪个方向站的概念是双脚脚尖的朝向，而转动的概念是脚不动而扭动腰部改 变身体的方向。美姿总也摆不好往往都是在这里出了问题，重点是脚尖的方向决定身体的朝向。在 实际的工作中摄影师应该明确告知被摄者身体的站立方向，如“请您脚尖向左边的灯站好”。 单人美姿的变化规律（上） 在前面的两篇文章中我们了解了美姿的基本概念和人体曲线的基本形态与控制方法， 本期介绍 一下单人美姿的变化规律。 很多摄影师，特别是那些入行不久的摄影师，对如何设计更多的美姿感到很困难。其实设计美 姿也是有章可循的。设计美姿可以从以下几个方面来考虑：1 、裁切的变化；2 、被摄者角度的变化； 3 、画面位置的变化；4 、被摄者自身姿态的变化；5 、因背景的变化而变化；6 、因服装的变化而变 化；7 、因道具的变化而变化。 在上面的七种变化方法中，有一些情况（如：因背景的变化而变化、因道具的变化而变化、因 服装的变化而变化），美姿的变化是因背景、道具、服装等画面元素的固有特点而变化的，比如： 在花园的背景下安排被摄者手提花篮俯身采花，在大海的背景前安排被摄者两臂张开沐浴阳光，使 用大扶手的沙发作道具就安排被摄者趴在沙发扶手上， 使用墙壁或罗马柱作道具就安排被摄者背靠 12 或手搭在上面，使用床作道具就可以安排被摄者或躺或卧，等等，可以说，这些姿势都是使用某些 背景或道具所独具的。所以想要设计更多的美姿，首先应该准备更多的背景、道具、服装。这些姿 势的设计要点我们会在以后的文章里为大家作详细的介绍， 本期中我们着重来讲解其他几个变化方 法。这些方法就是帮助您在一幅单色背景下、没有什么更多的道具可使用时，如何设计出更多的美 姿。 图 1 13 图 2 一、通过裁切获得姿势的变化 现在比较流行的裁切比例可分为全身、七分身、半身、特写四种。可能很多朋友在一些摄影书籍上 会看到更多的裁切比例，但它们大多是一些理论比例或在一些特殊情况下的特殊比例，在实际拍摄 中并不经常使用。这些比例的位置如图 1 ，其中黑色框的位置为全身，红色框的位置为七分身，绿 色框的位置为半身，蓝色框的位置为特写。裁切的大致标准是：全身像画面的下沿在