高中美术教学中有效鉴赏模式构建
高中美术教学中有效鉴赏模式构建 摘要:旨在教学中建立开放的鉴赏方式,关注学生的主观 感受,提高学生的学习兴趣,并为他们建立与美术鉴赏知识、 美术史知识和学生的生活相关联的鉴赏方式,使他们参与到 教学中,能够自主地感受、体验、探索和思考美术作品。在 此基础上再不断地探索更多可行的鉴赏方式,以此来构建高 中美术教学中有效的鉴赏模式,培养学生的美术兴趣,提高 学生的审美能力。 关键词:开放;关联;可行;鉴赏方式 高中美术鉴赏是在九年义务教育阶段美术课程中“欣 赏、评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸,是普 通高中美术模块 教学中的必修课。因此,培养高中生对美术作品的鉴赏 能力,成为高中美术教学目标的重中之重。 所谓美术鉴赏,就是运用感知、经验和知识对美术作品 进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理 解美术作品与美术现象的活动。这句话看似简单,却很难理 解,美术鉴赏是一种操作性不强的活动,没有固定的程式, 没有固定的答案。对一幅美术作品的鉴赏是纯粹靠学生思想 来支配的精神活动,仁者见仁,智者见智,甚至有可能是雾 里看花,什么也看不见。上美术鉴赏课时,老师若讲起来有 点悬、有点虚,常常说那是一种感觉,是一种悟性,学生听 起来就会有点晕,因为每个学生的感觉都不一样,悟性更不 一样。久而久之,学生对美术作品的鉴赏就会成为空虚的东 西,感到枯燥乏味,从而提不起学习的兴趣。因此,有的学 生在课堂上就表现出昏昏欲睡,有的学生则冷眼旁观,直接 导致了我们很多高中美术教师宁愿给美术高考专业的学生 上考前技法课,也不愿意上 “美术鉴赏“这一费力不讨好的课。 那么,如何改变这种现状呢?笔者在实践中从三个方面 出发,引导学生学习“美术鉴赏“这一内容,试图构建有效 的鉴赏模式,经过几年的尝试收到了较好的效果。 一、建立开放性的鉴赏教学氛围 开放式教学,渊源于科恩(R.C. Cohn) 1969年创建的以 题目为中心的“课堂讨论模型“和“开放课堂模型“一一 人本主义的教学理论模型,同时,还渊源于斯皮罗(Spiro) 1992年创建的“随机通达教学”和“情景性教学”——建 构主义的教学模式。这些教学理论模型强调:学习是学习者 主动建构的内部心理表征过程,教师的角色是思想的“催化 剂“与“助产士“。教师不应把主要精力局限于所教的内容 上,而应注意学习者的心态(即情感与动机)变化。教育的 目标是教师与学生共享生命历程,共创人生体验;培育积极 愉快、适应时代变化、心理健康的人。 1.开放的氛围 学生的个人感知是有差异性的,因此,我们在教学中要 认同这种差异性,只有认同才能营造一种开放、自由的欣赏 氛围,教学才能不断推进。因此,在教学中我们要建立开放 的教学氛围,让学生以个人独特的视角去鉴赏我们的美术作 品,这样不仅能激发他 们学习的兴趣,让他们快乐地接受并理解美术作品,还 能让他们以自己的观点来特殊地看待“美术”这个神秘而 又多姿多彩的奇妙领域。“一千个读者,就有一千个哈姆雷 特“,因此,我们要关注学生的主观感受,让课堂具有开放 的教学和学习氛围。 例如,在《什么是美术作品》这一课中,学生曾经向我 提出这样一个问题“美女是不是美术作品?“可以说,每一 个人对美女都会有一种特殊的情愫,那么学生提出这个问题 也是很正常的,美女到底是不是美术作品呢?如果教师直接 回答,学生就可能受教师思维的影响,不再就这个问题去思 考、去寻找可能的答案。因此,教师要给学生宽松的环境, 让学生说出自己的观点,所以教师在课堂中选择了让学生先 小组讨论,再以辩论赛的方式来寻找答案的教学方式。 在这个过程中可以说收到了意想不到的效果,学生的辩 论非常激 烈,观点也非常新颖,如一位学生说:“美女不是美术 作品,因为她就像外面的风景一样是自然的,是父母创造的, 不能说是美术作品,但是如果给她穿上精心创作的衣服,还 有画上精致的妆容,或者拍成照片,再或者画成画,那么她 就变成了美术作品。“又有一位同学说:“她就是美术作品, 因为她生下来可能是漂亮的,但是如果不知道爱护自己的 话,那就可能会变丑,所以在她成长的过程中,她就是按照 美的标准不断地完善自我,才让我们欣赏到这么漂亮的容 颜,因此她就是美术作品。“学生的辩论为课堂增添了活力, 同时也激起了其他学生学习的热情。 因此,教师应该给学生建立这种开放的氛围,不能把自 己的观点强加给学生,而要让学生通过思考、辩论去寻找答 案。 2.开放的思维 我们现在的学生是有自己独立思维的年轻人,因为他们 从小生活的人文环境不同,在这样一个信息大爆炸的时代, 对人、对事不同的接触让他们对这个社会以及过去的社会有 了各自迥异的想法和观点。因此,在教学过程中,我们不能 再让他们像无声的观众一样作为被动的接受者,而是应该激 发他们的学习活力,激起他们探究、发现、想象和表现的欲 望,让他们的思维、心态处于开放的 状态。 例如,在《我们怎样运用自己的眼睛》这一课中,教师 带领学生鉴赏《蛙声十里出山泉》这一作品,有学生说:“在 这幅作品中,我感受到了泉水非常湍急,带着小蝌蚪不断地 向下游划去,让我想到了蝌蚪的妈妈,青蛙正在远处焦急地 呼唤着它的宝宝。”也有学生说:“整幅画面的构图是竖构 图,让人感觉水流非常长,所以想到小蝌蚪游到下游的时候 就已经长成青蛙了。”上面两个答案是我们非常想听到的, 但是几十年过去了,学生经历的社会环境变化了,难道他们 就只有这两种观点吗?答案是否定的。因为在我们的课堂上 就有学生说:“这里画的肯定是什么国家级生态保护区,不 然就不会 有青蛙。”还有学生说:“这里真的好美好幽静呀,我 真想到那里去度假。“这位学生的答案虽然背离了我们传统 的希望,却也传达了自己对作品独特的认识。 因此,在教学中我们不能再用我们的思维来固定学生的 思维,要让他们从传统的思维中解放出来,让他们发表自己 的观点,说出自己对作品独特的感受,学生的想法跟时代有 关,不可能按照老师的想法按部就班。因此,我们要鼓励学 生以他们独特的视角去鉴赏美术作品。总之,要为学 生创造一个开放的环境,让他们在开放的氛围,以开放的思 维鉴赏美术作品,只有这样才能够让他们产生研究的 冲动,才能事半功倍。如果不顾学生的主观感受,一味 把自己或者是史学家的观点强加给学生,只会事倍功半,甚 至让学生产生抵触心理,降低学习兴趣。所以,欣赏时一定 要关注学生的主观感受,让学生自由地表达内心的感受,构 建开放的教学环境,使欣赏教学摆脱既定框架的束缚。 二、建立关联性的鉴赏教学体系 开放性的教学固然可以很好地让学生参与到教学中,提 高学生的学习兴趣,表达学生的内心感受,但是不能很有效 地提高学生的鉴赏水平。因此,在教学中教师还要引导学生 将主观感受与知识结构建立关联。这种关联主要包括三个方 面 与美术鉴赏知识建立关联;与美术史理论知识建立关 联;与学生生活建立关联。 1. 与美术鉴赏知识建立关联 著名艺术家豪泽尔指出:“人可以生来成为艺术家,但 成为鉴 赏家却必须经过教育。”(豪泽尔,《艺术社会学》)美 术鉴赏不可以脱离理论知识,形成空中楼阁。俗话说:“没 有脱离整体的局部,要理解局部,就意味着要理解