人声处理EQ黄金定律

人声处理 EQ 黄金定律 1. 如果声音浑浊，请衰减 250hz 附近的频段。 2.如果声音听起来有喇叭音，请衰减 500hz 附近的频段 3.当你试图让声音听起来更好，请考虑用衰减 4.当你试图让声音听起来与众不同，请考虑用提升 5.不要放大原先没有的声音 这里有一张表，它反映了一些倍频程点在听觉上造成的联想。 31hz 隆隆声，闷雷在远处隆隆作响。感觉胸口发闷。 65hz 有深度，所谓“潜的很深” 125hz 隆隆声，低沉的，心砰砰直跳。温暖。 250hz 饱满或浑浊 500hz 汽车喇叭声 1khz whack（打击声？！这样翻译不妥吧！ ） 2khz 咬碎东西的声音，踩的嘎啦啦作响。 4khz 镶边，锋锐感 8khz 高频哨声或齿音，轮廓清晰， “ouch!” 16khz 空气感 一些常用频点的作用 50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的 强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。通过 对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。但是，一定要将人 声里面所有的 50hz 左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。 70～100hz，这是我们获得浑厚有力的 BASS 的必要频点，同 时，也是需要将人声切除的频点。记住，BASS 和地鼓不要提升相同 的频点，否则地鼓会被掩没掉的。 200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木 质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉 它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和 PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中，在 250hz 这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么 沉重，很多清流行音乐中这样使用。 400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的 BASS，并 且可以使通鼓变得更加温暖。另外，通过增益或衰减这个频段内的某 些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。 800～1khz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或 者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。 1k～3khz，这个频段是一个“坚硬”的频段。其中，1.5k~2.5k 的提升可以增加吉它或 BASS 的“锋利”的感觉；在 2～3k 略作衰 减，将会使人声变得更加平滑、流畅，否则，有些人的声音听起来唱 歌象打架，你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气！反过来，在 这个频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度。呵呵。总的来 说，这个频段通常被成为噪声频段，太多的话，会使整个音乐乱成一 团，但在某种乐器上适当的使用，会使这种乐器脱颖而出。 3k～6khz，声音在 3k 的时候，还是坚硬的，那么，不用我说， 大家也知道该作什么了吧。至于 6k，提升这个频点可以提升人声的 清晰度，或者让吉它的声音更华丽。 6k～10khz，这个频段可以增加声音的“甜美”感觉。并且增 加声音的空气感，呼吸感。并可增加吉它的清脆声音（但要注意，一 定不要过量使用） 。 PERCUSSION、 军鼓和大镲都可以在这个频段里 得到声音的美化。并且，弦乐和某些的合成器综合音色，可以在这个 频段得到声音的“刀刃”的感觉（我实在不知道该怎么形容这样的声 音） 。 10k～16khz，提升这个频段会使人声更加华丽，并且能够提升 大镲和 PERCUSSION 的最尖的那个部分?。但是，需要注意的是， 你一定要首先确认这个频段内是有声音存在的，否则的话，你所增加 的肯定是噪声。 花点时间翻译来看： 50Hz 1.帮助增加诸如脚步、鼓音、BASS 等低频音效的饱满度 2.降低 BASS 的“隆隆声” ，合声中增加 BASS 的泛声和辨识度。 100Hz 1.对于低音频乐器增加 BASS 的强度 2.增加吉他、小鼓的饱满度 3.增加钢琴和喇叭的暖度 4.减少吉他的“隆隆声”并增加清晰度 200Hz 1.增加人声的饱满度 2.增加小鼓和吉他的饱满度 3.减少人声和中音区乐器的混浊不清（像对周杰伦说的？） 4.减少镲等打击乐器的锣声 400Hz 1.增加 BASS 组（尤在人声组音量较低时）的清晰度 2.减少低音鼓声（如脚步、鼓）发木的音质 3.削减镲的环境声 800Hz 1.增加 BASS 的清晰度和力度 2.削减吉他的劈音 1500Hz 1.增加 BASS 的清晰度和响弦力度 2.减少吉他模糊的音质 3KHz 1.增加 BASS 的响弦力度 2.增加电子吉他或原声吉他的打击力度 3.增加钢琴低音区的弹奏力度 4.增加人生的清晰度或坚韧度 5.减少背景人声中的强气息，气声等 6.减少人声、吉他等的破音 5KHz 1.增加人声的力度 2.增加鼓音的低音区打击力度 3.增加 BASS 的“指音” 4.增加钢琴、 原声吉他的弹奏力度以及以摇滚吉他为主的吉他音的透 明度 5.削减背景音延迟效果 6 减少吉他单薄的音质 7KHz 1.增加鼓音低音区的打击力度（听起来更像金光四溅） 2.增加敲打乐器的打击力度 3.提高歌手的不清晰音质 4.增加原声吉他的“指音” 5.减少歌手的“嘶”声 6.增加合成器、摇滚吉他、原声吉他和钢琴的明亮度 10KHz 1.增加人声的明亮度 2.增加原声吉他和钢琴的柔亮度 3.增加镲声的强度 4.减少歌手的“嘶”声 15KHz 1.增加人声（气声）的明亮度 2.增加镲、弦乐以及长笛的明亮度 3 使标准合成器声音听起来更真实 有些乐理的名词比较专业，希望各位指正！ 也可以看我发的 EQ 补记 常用乐器\人声 EQ 调节 在许多情况下，一种乐器单独听起来很悦耳，但仍需进行均衡调节使 之频响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的部分，从而融入到作品中 去，这就是均衡调节的主要目的。 下面让我们看一下常用乐器及 人声均衡调节的一些诀窍： 1.底鼓(Kick Drum)：底鼓是一首歌曲 里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。这里我们讨论如 何处理常见的三种底鼓： 第一种我称之为“80 年代蓬头底鼓” ， 你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的“砰“声，想得到这 种比较怀旧的底鼓声音， 可以先过滤掉 60Hz 以下的频率， 然后根据 情况在 78-84Hz 提升 3 到 6dB(Q 值大约为 1)，使之听起来象是敲 在你的胸膛上。接下来在 1.5-2.5kHz 提升大约 6dB 来增加“砰“声 (Q 值在 1.5-2.5 比较适合)，最后在 120Hz 降大约 4dB(Q 值 1.0)。 参数可以反复调节直至听起来象“White Lion“的作品。 第二种是 当今最流行的“Bonham“摇滚底鼓， 我通常在120-240Hz提升4dB 或更多来得到这种声音，还需要过滤掉 1.5kHz 以上的所有频率，有 时候可能需要在 80Hz 略降低 1-2dB、在 60 略提升 2-3dB。 还 有一种现在常用的底鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可 以过滤掉 100Hz 以下的所有声音，在 125Hz 提升大约 3dB，在 250-350Hz提升大约4dB。 然后过滤掉2kHz以上的所有频率。 2. 军鼓：目前有两种使用最广泛的军鼓类