外国艺术设计史全部
填空选择题填空选择题 古希腊的三种柱式:多立克式、爱奥尼亚式、科林斯式 水晶宫:帕克斯顿 玻璃最早出现在古埃及,发展于古希腊,叫砂芯法,吹制法,起源于叙利亚, 发展于罗马 古埃及最奇特的家具枕头 王公贵族采用垂坐式的生活方式,一般平民过着平地起居的生活 中王国时期,是金工设计的重要发展阶段 古埃及金工设计的巅峰在 18 王朝时期 图坦哈蒙法老的陵墓中制作最精美、造型最生动的作品是法老的面具与人形 金棺 整个西亚的历史分为 5 个阶段: 苏美尔-阿卡德时期、 巴比伦时期、 亚述时期、 新巴比伦时期、波斯时期 世界上最早的青铜器诞生在古西亚 公元前 6 世纪建成的新巴比伦王国首都巴比伦的城门、城墙上即已成功运用 釉面砖镶拼装饰。代表作:伊斯塔尔门 日本有号称“天下第一茶道大师”的千利休 继千利休之后,对日本陶艺发展影响巨大的茶道大师是古田织部,古田织部 出生于美浓,因而受其影响最大的美浓也就成为了当时日本的陶艺中心,自 由明快的美浓陶中最具特色、最为著名的品种是“织布陶”和“志野陶” 日本的陶瓷艺术设计在江户时代迎来了一个蓬勃发展的黄金时代 随着莳绘技术的形成与成熟,具有本土特征的日本漆器才正式登场 江户时代后,日本的漆工艺也发展到了巅峰阶段 江户时代最具影响力的漆艺家是本阿弥光悦和尾形光琳 陶瓷生产在古希腊十分兴旺,可以说是该地最重要、最发达的手工艺门类 古希腊陶器工艺设计的发展可以分作 5 个阶段, 它们分别是: 几何风格时期、 东方风格时期、黑绘风格时期、红绘风格时期、白绘风格时期 雅典及其所在的阿提卡半岛是几何风格陶器的生产中心。代表作:狄庇隆陶 瓶 事实上,青铜与黄金工艺就是伊达鲁里亚地区最发达的两种手工艺门类 古罗马的银器工艺一直以其器形之丰富、形制之发达、工艺之精湛和装饰之 华美而驰名于世,占有非常重要的地位 “宝石浮雕玻璃”最有名得是现藏伦敦大不列颠博物馆的“波特兰花瓶” 中世纪流行的艺术设计风格主要有四种:拜占庭风格、早期中世纪风格、罗 马式风格和哥特式风格 公元 395 年,罗马帝国一分为二,东部的帝国以君士坦丁堡为首都,史称东 罗马帝国(又称拜占庭帝国) 哥特式的艺术设计,主要流行于 12~15 世界的西欧、中欧。这一时期,无论 是经济、政治还是文化生活的发展都达到了整个中世纪的最高潮 手抄本装帧的重点是书函装饰、字体与插图设计等三个方面 欧洲文艺复兴时期陶瓷艺术设计的强国是西班牙、意大利和法国 使法国陶瓷艺术设计真正摆脱意大利影响的, 则是帕利希创造的 “田园风格” 陶器 虽然荷兰在整个 17 世纪执掌了欧洲陶瓷设计之牛耳,但欧洲真正的硬质瓷 则诞生于 18 世纪的德国 文艺复兴时期玻璃艺术设计与制作的中心是意大利的威尼斯,闻名于世的威 尼斯玻璃的产地其实并不在威尼斯本土,而是在威尼斯共和国庇护下的穆拉 诺岛 最能代表意大利文艺复兴时期金工设计特点与成就的是佛罗伦萨著名的雕 塑家、设计师切利尼 杜瑟斯作为法国本土家具风格的最初探索者,他常被视作法国家具设计史上 的第一人。从他开始,法国家具的设计开始逐渐摆脱意大利风格的局限,形 成了纤细、灵巧的本土风格 法国的巴洛克家具又称为“路易十四式家具”或“豪华风格家具”,他兴起 于“太阳王”路易十四的宫廷之中 法国的罗可可风格成为了欧洲各地争相模仿的对象,在当时少数能保持自己 独特追求的设计师中,英国的齐蓬代尔最为突出 1851 年, 英国政府为了检阅工业革命以来的伟大成果, 展示英国睥睨 (piwan) 天下的雄厚国力,而在伦敦召开了首次世界博览会 《坎特伯雷故事集》是莫里斯设计、装帧的书籍中最精美、最著名的作品, 素有“世界上最美之书”的美誉 查尔斯.阿什比是英国“艺术与手工艺运动”后期的杰出领袖 英国唯美主义设计中涌现出了影响极为深远的装帧设计家奥伯雷.比亚兹莱 古斯塔夫.斯蒂克利是美国“艺术与手工艺运动”公认的领袖 新艺术运动的发源地是欧洲大陆工业化最早的国家之一—比利时 西班牙新艺术运动以建筑师高迪为代表 麦金托什被公认为新艺术运动在英国的杰出人物和最富创造性的建筑师、设 计师 霍夫曼是维也纳分离派的核心人物 德意志制造联盟成立于 1907 年,穆特修斯是对德意志制造联盟的理想作出 最大贡献的人物 现代艺术运动中的一些重要流派如立体主义、未来主义、表现主义等都对现 代设计的发展起到推动作用 柯布西埃于 1923 年出版的《走向新建筑》一书成为机器美学的经典之作 1926 年,柯布西埃提出了“新建筑的 5 个特点” :即 1、底层架空,2、屋顶 花园,3、自由平面,4、横向长窗,5、自由立面, 在设计理论上,包豪斯提出了三个基本观点:1、艺术与技术的新统一;2、 设计的目的是人而不是产品;3、设计必须遵循自然与客观的法则来进行 米斯,他提出的“少就是多” 1925 年,布鲁尔设计出世界上第一件钢管家具 “流线型”是 20 世纪 30~40 年代最流行的产品风格 乌尔姆设计学院存在于 1953 年~1967 年, 比尔任第一任校长, 阿根廷画家马 尔多纳多继任校长 乌尔姆学院逐步成为德国功能主义、新理性主义和构成主义设计哲学的中心 斯堪的纳维亚国家包括北欧五国,即丹麦、瑞典、芬兰、挪威、冰岛 汉宁森—照明灯具 芬兰设计家阿尔托,他 1937 年设计的花瓶采用了有机形态的造型,其创作 灵感来自于他的祖国的湖泊边界线 家具设计仍是斯堪的纳维亚设计师继续取得设计发展的重要方面,丹麦设计 师维纳 20 世纪 50 年代具有国际性影响的另一位人物是建筑师和设计师雅各布森 (家具) 芬兰比较重视家具的机械化批量生产,设计师鲁梅斯理米 两件事成为日本设计发展史上的里程碑:一件是 1951 年,美国政府派遣著 名设计师罗维来日本讲授设计,另一件是 1952 年日本工业设计协会成立, 并举行了日本战后第一次工业设计展览—新日本工业设计展 后工业社会的艺术设计的新领域与新方面主要变现可以概括为以下几方面: 1、绿色设计,2、运用高新科技手段的设计,3、人性化设计,4、未来设计 “波普”设计比较集中反映在时装设计、家具设计、室内设计、平面设计 1972 年,文丘里又和布朗、艾泽努尔合写了《向拉斯维加斯学习》一书 后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利“蒙菲斯”设计集团,他成立 于 1980 年,由著名设计师索特萨斯和 7 名年轻设计师组成 盖里被认为是解构主义最有影响力的建筑师,代表作是西班牙毕尔巴鄂—古 根海姆博物馆 大题大题 1、日本古代手工艺设计的特点P35 首先,岛国的地理环境和单一民族风格对艺术设计的发展产生了有益的影 响。 其次,海岛的独特气候以及地理环境,培养了日本民族对自然的敏感性,自 然主义成为日本艺术与设计的一大传统特色。 再次,日本传统艺术设计的发展既受惠于对外来经验、成果的借鉴与吸取, 更得益于在模仿、借鉴基础上的改良与创新。一方面,日本社会着力于改造 文化地理环境的内部结构,以更好地接纳外来优势文化;另一方面,不断改 造外来的文化形式,使之化为自身发展的动力。 最后,艺术设计在日本文化