大红灯笼高高挂影评

大红灯笼高高挂影评大红灯笼高高挂影评 (1) [大红灯笼高高挂影评]电影《大红灯笼高高挂》观后感 电影《大红灯笼高高挂》观后感一： 整部电影所展现的全景永远都给人一种对称的形式感， 烘托 了剧情本身所要表达的封建礼教对人心的禁锢。 由此也可以看出 张艺谋导演早期作品的严谨性，一种纯粹的表达，不惨杂多余的 东西。 站在对该片感性化的分析角度，音乐是一大特色。浓厚的北 方民间音乐与传统京剧相结合。 无论是陈家大少爷的笛子所表现 的苍凉，三太太京剧的洒脱与绝望，还是迎娶颂莲的那段欢快的 曲调都给人一种化外有话的延伸感。 这种延伸感也将画面烘托出 压抑和讽刺两种色调。 当三太太被封建礼教所迫害时， 大雪漫天， 颂莲闻声前去打探。 一路上慢是怀疑和害怕， 当她快要靠近“死人 屋”时的那段音乐表现出的情绪足以让人感到窒息。片子结尾处， 颂莲围着自己的院子不停地打转， 给了这部电影不言而喻的含义， 封建礼教是外延，而主题和内延是人心。人心就像一个没有出口 的四合院，禁锢自己也杀死了自己。曲调的循环往复给画面注入 了时空感，将观众带入一种永无止尽的绝望当中，特别是女性观 众，似乎一时还找不到精神上的解脱。这便是电影的深刻之处。 影色调纯粹明快， 并随着春夏秋冬四个阶段和主角的情绪变 化而转变，冷色调居多。鲜明得衬托出了大红灯笼病态的艳丽， 和周围环境形成强烈的对比。看似喜庆，实际上是男权压迫的象 征。此片反应了旧时代的中国特别是北方地区，男尊女卑的普遍 现象，女性过着玩偶般的悲惨生活，无论学识的高低似乎都会在 婚姻这门考题上“挂科“，上对地位的极度渴望，导致的后果就是 玩火自焚。 男人本身是一个衬托， 陈老爷也是从头到尾没露过脸。 俗话说“三个女人一台戏”在男权社会的背后，她们才是舞台上的 主角，扮演各种个样的角色，正如何赛飞说的那段台词，戏演的 再好也骗不了自己。 然而可以说这是一个无法逾越和解决的社会 现象，只有艺术这种表达形式才能正确深刻得反应它。1990 年 代初，该片曾在国内禁映过一段时间。这说明那时候的中国尚处 在过度时期，还未真正意识到这种社会现象的严重性。 电影《大红灯笼高高挂》观后感二： 今天是第二次看《大红灯笼高高挂》 ，在宿舍和倩一起。割 却一年前初识的震撼，现在可以更好地思考这部影片的好处。最 喜欢的还是它简洁的叙事风格。寓言的文字总是很精炼的，何况 是政治寓言， 这种隐匿和保留也恰恰成就了它的精彩。 点到即止， 不事渲染， 完全靠场面调度、 镜头语言、 音乐音效来营造压抑感。 长镜头和固定场景的应用又很自然地把观众代入了叙事， 仿佛故 事就发生在自己身边，就是真实的日常生活。 所有的东西都是象征。 灯笼象征什么呢?权力、 名声。 种种人 们热衷的“身外之物”(这里没有金钱，在四合院本身就衣食无忧 了)。三位太太就是性格各异的个人，他们有砝码、有野心，也许 想尽一切办法能得到这些东西， 但缺失的是自由——他们不能为 “人”的原因。而这又恰恰是从他们来到四合院那一天就注定的。 选择了金钱， 放弃了自由?也许吧。 至于大太太嘛， 她肯定曾经辉 煌过， 但现在不得不退居幕后， 成为那些古老的“规矩”(见下)的一 部分。 只闻声不见人的老爷也是人物设置上的一个亮点： 一方面让 观众将注意力集中在要着重表现的个人的命运上，同时又暗示， 操纵他们命运的是个看不见的(无形的)力量。(机构?体系?国家机 器?)这个力量喜新厌旧、 贪得无厌， 想起来的时候会爱抚你一下， 给你一点好处，就像对待小猫小狗一样。你可以撒娇、闹脾气， 但是你绝对不可以背叛。 也许追忆往昔甚至向往外面的世界都是 默许的，可一旦作出实质行动，等待你的就是“封灯”，就是死人 屋的审判。 丫环雁儿的角色有些特殊，她的地位和其他太太不平等，她 没有权势，也没什么文化。但她有个性，爱面子，工于心计。她 算计和追求的东西和太太们是一样的。 最后因为不肯认错在雪地 上冻死了，结局也是一样的悲惨。推开门，看见满屋打着补丁的 灯笼是全片最出人意料的情节。 细想起来又是那样地真实和悲凉。 也许她的命运更贴近普通人吧。 “规矩”恐怕是重复最多的台词。“祖上传下的”稀奇古怪的规 矩是那样多。有的人理所当然地守卫着它。更有的人起先成为它 的受害者，然后又利用它去害其他人。就像起先不习惯锤脚、点 灯， 而后又依恋不已一样(想想颂莲和雁儿， 一边自己挫着脚一边 沉浸在锤脚幻想时地表情)。 还值得一提的是影片的音乐音效。萦绕四院的的锤足声，急 迫而诡异，像是声声敲在观众的心上。全片的音乐少而精，放的 位置也可圈可点。梅珊的几个唱段或者勾起对往昔的追忆，或者 反映现实的悲凉，无不表现的淋漓尽致。在空阔的房顶，或狭小 的四合院通道，一个身着戏装的妖艳女人，唱着曾经的曲子。是 怎样的意境啊。而围绕颂莲和雁儿的那段女声合唱，很简单的京 昆调子， 速度越来越快， 然后戛然而止。 配合着无法避免的悲剧， 还有什么比这更恰当? 四合院，一个封闭的世界。灯笼燃起或熄灭，人们“胜利”或 失败，进攻或退却，一幕幕悲剧在这里上演。冬去夏来，不断有 新演员加入这个舞台(注意到， 这里是没有“春天”的)。 然而所有人 都被限定在这个压抑的空间，逃不出，走不开。死给人的震撼总 是强烈的。然而颂莲没有死掉，却是像幽灵一样在陈家大院日夜 游荡着。可她最后是疯狂了还是顿悟了，终究是说不清的。 倩只总结出一点：“不要嫁有钱人，太受罪了。”呵呵，倒是 个有趣的想法。 电影《大红灯笼高高挂》观后感三： 有人说张艺谋是个不会讲故事的导演。 他前期最优秀的那些 作品，都依靠着强大原著文本的力量。而那些曾经被他改编过作 品的作家，包括余华、苏童、莫言、毕飞宇等，几乎可以列出那 一代中国文坛的黄金阵容。 但每每离开原著小说的支撑， 张氏作品便很容易陷入形式大 于内容的窠臼。从原创剧本的《英雄》和《十面埋伏》 ，到翻拍自 经典话剧和电影的《黄金甲》 与 《三枪拍案惊奇》 ， 张艺谋将自己 的美学理念发挥到淋漓尽致， 也一手将华语电影带入到了大片时 代，但在叙事上，却一再饱受诟病。简单而缺少内涵的故事、脸 谱化的角色设置让一出出弘大的场景沦为加长版 MV，“国师”的 头衔越来越成为网民调侃的对象。 虽然近来与严歌苓的两次合作 尚算及格，但无论如何，80 至 90 年代之间的那个用影像记录着 这片古老而苦难大地的，充满着锐意、新意和进取心的张艺谋， 终究一去不复返了。 所以，当我们回过头来再去回味他创作黄金期的作品，更能 感受到当年的他对于我们这个民族性格的深入思考， 和与内容主 题更加契合的形式表达。特别是张艺谋导演生涯之初的 “红色三 部曲”， 更是以其日后蜚声国际的色彩、 构图等极具个人风格的形 式特点，留下了足够让人在品鉴中思考、在反思中回味的佳作。 从《红高粱》到《菊豆》 ，再到《大红灯笼高高挂》 ，张的三 部曲虽然都聚焦在传统中国社会的女性身上， 但主题和格调却越 来越冰冷。 而改编自苏童小说 《妻妾成群》 的 《大红灯笼高高挂》 ， 则成为了其中最为绝望、悲凉的一部作品。 张艺谋很会拍女人， 从他一手捧红了两位国际巨星便可见端 倪。但如同他的故乡，他最擅长表达的女人，也是充满着浓浓黄 土气息的