光在摄影艺术造型中的作用

光在摄影艺术造型中的作用 摄影艺术得光与影的造型艺术，一个成功的摄影家，也就是一个光影学 家。一幅幅的优秀摄影佳作，都离不开光的塑造和表现。可见，光在摄影艺术 领域中的地位和作用是何等重要。 一、光在摄影艺术中的效应 摄影使用的光感材料必须通过光源才能发挥其应有的作用。光线在摄影中 不仅用来照明被摄物体，它还担负着传递被摄物体的信息，在这方面它起着桥 梁和媒介的作用。例如，被摄物体形状、体积、数量，色彩、质感、空间深度 感等信息，以及被摄物体影调的明暗配置、画面气氛、层次等诸多方面，都必 须通过光线的效应才能表现出来。 所以，摄影者不能单纯从表像观察到光、而要在实际的构思中去灵活运用 光。在一个被摄物中，不同采光的角度、照度，得出的效果各异。 然而。我们必须掌握光在摄影中的效应和“光感”，善于运用，感觉敏锐， 是摄影者应有的本能，画家靠手中熟练的画笔来描绘物体，摄影有凭着运用光 线来表现被摄物。因此，光是摄影的灵魂，完成摄影的过程需要光，表现摄影 艺术本质依靠光，正确地认识光线，摸透光的变化规律，了解它所带来的艺术 效果，在摄影艺术创作中充分去运用，才能做到惜光如金，用光如神。二、光 对摄影艺术造型的表现力 摄影艺术是造型艺术，光对摄影艺术造型的表现力起着关键的作用。 在摄影创意中要有“光”的造型意识，调动“光”的造型手段，才能达到它的艺 术效果。摄影中被摄物体在画面中的再现，要通过光作传播媒介，光线对摄影 的造型表现，环境气氛的渲染，思想感情的表达，都有着极其重要的意义。大 自然中，光是千变万化的，复杂微妙的。 一天当中，阳光随着时间的变化，而不断改变入射的方向，角度及强弱， 就会在摄影造型中带来不同的效果。例如，太阳会升至或降至15 度，也就是早 晨或黄昏的时间，其特点是太阳入射角度小，光对景物照射垂直面受光面积 大，物体产生投影较长，受光面与阴影面反差大，光线强度小，较柔和。在这 1 1 / 9 9 种光线条件下，选用逆光、侧逆光拍摄，容易获得明显的空气透视感，画面呈 现气氛浓烈，富有诗意的造型效果。当太阳与地面的光照度成20 度至 60 度的 时候，这种光线的特点是入射角适中，光线方向性明确，亮度变化小，造型效 果好，光影移动慢，色温适中，这时正是摄影的黄金时间，此时拍摄景物清 晰，影调明朗，层次丰富，有利于景物在造型上表现出立体感，空间感和质 感。这时选择不同方向的光线造型，使景物能获得色调分明，层次丰富，线条 刚劲，光线明快的效果。 当光照度成 70 度至 90 度的时候，阳光正午，光线垂直下照，物体只能顶 部受光多，垂直面受光少，使景物照度明暗反差大，层次缺少，透视效果差， 物体造型缺乏立体感。所以，在摄影造型效果上较少运用这种顶光。 从一天里直射阳光的光线变化，对造型带来的效果不同，我们可以选择采 光的方向对造型进行设计。根据拍摄采光的方向与太阳照射物体方向的不同， 采光的方向基本划分为顺光，侧光和逆光，这三种采光的不同，在摄影造型中 同样产生不同的效果和影响。 顺光对摄影造型的表现力使物体受光面均衡，能全面表现物体的质感，影 调配置主要靠物体本身的色调来完成。但顺光一般不利于表现物体的空间感和 立体感，影调较平淡单调，层次感弱，缺科学家起伏明暗的视觉节奏效果，更 不宜表现空间感大，物体数量众多的景物造型。 侧光对摄影造型的表现力较强，能使物体受光面与明暗面明显表现，画面 明暗配置和反差鲜明清晰，物体层次丰富，空气透视现象明显，有利于表现物 体的空间深度感和立体感，是摄影造型效果比较理想的光源。但在运用时，要 注意受光面与明暗在画面造型中所占比例。 逆光在摄影造型表现中能表达空间深度及环境气氛的烘托，表现空间透视 的效果，有利于勾画物体的轮廓线条和表现物体的数量，在构思运用低调画面 来表现物体造型艺术效果更佳，但切记要运用暗背景来烘托主体。当拍摄物体 的特写或近景时，最好正面运用补光办法，使物体正面的质感更好地表现，曝 光则定以正亮度为宜，使造型效果更好。 2 2 / 9 9 正确地认识光线，掌握它的变化规律，了解它对摄影艺术造型表现力，是 摄影者在“光感”修养中的必由之道。摄影创作中的用光是千变万化的，灵活多 端的，但是它本能是不能忽视的。光是摄影的根基，实现摄影的技术过程通过 光，达到摄影的艺术本质离不开光，摄影的艺术是光与影的艺术。没有光就不 能获得影调，也就不能形成摄影艺术形象。所以，我们在摄影构思中。要有光 的造型意识，调动光的造型作用，充分发挥光在摄影艺术造型的表现力。 三、光对色彩还原的要素 光在彩色摄影中对色彩正确还原是起着直接的因素。光与色彩有着密切的 内在关系，总的来说，有光才有色，色从光来，又与光变。道理很简单，人在 光线下能清楚地分辨物体的颜色，如果在没有光的黑暗中，什么颜色也难以争 辨出来，这是因为色彩要通过光线的照射才能呈现。光作用于人的视觉，才能 使我们感受到那些颜色的感觉。 在复杂的彩色摄影中，色彩正确的还原和再现是彩色摄影的成败关键，光 对色彩正确的还原有三点的要素，一是光源的性质，二是光的方向，三是光线 的强弱。光源的性质，它对物体颜色的还原影响很大，因为日光与灯光的性质 不同，色温不同。日光的色温是 5400K，而灯光的色温只有 3200K，在日光与灯 光下，物体会呈现出不同的色彩。如红色的物体在日光下看呈鲜红色，但在灯 光下看，就会呈现出品红色或紫色。因为，它的光源性质不同，色彩还就不 同。 光的方向，在同一物体而采用不同角度的光线照射，如直射光与散射光， 顺光与侧光，逆光和顶光，光线照射方向不同，使物体产生的明暗不同，倒致 其色彩在还原中产生不同的差别。顺光使用同一物体的色彩受光面相同，没有 明暗区别，造成色彩缺乏明暗对比层次。侧光对可使同一物体的色彩在明暗度 上产生明显的区别。逆光对物体的正面色彩表现较为难还原较差，常运用逆光 的表现追求色彩的整体效果。光线的强弱也容易使物体颜色的色相、明度、饱 和度发生极大的变化。 上述三点要素的分析，强调了色彩也光线，是彩色摄影的重要造型手段， 选择光就是选择色彩。黑白摄影是对物体的造型选用不同明暗和影调，层次去 表现，彩色摄影是通过色彩的艺术表现。黑白摄影讲究其用光，彩色摄影更加 3 3 / 9 9 严谨用光，光线能造就影调的变化，也能使色彩效果更加生动，富有表现力。 在彩色摄影构思和创作中，要了解和分析光源的性质，光的投射方向，光亮度 的强弱，光对物体在造型上表现的效果。要调动“光”对色彩的艺术造型，增强 艺术的表现力，才能预见画面的色彩效果，创作出生动，感人的艺术作品。 摄影艺术，是“光”与“影”的造型艺术，完成摄影的过程必须借助于光，正确 运用和发挥光在摄影艺术造型中的功能，记录、反映、表现，传递我们的创作 思维，情感和表现的技法，手法，达到画面的可视形象。光是摄影的灵魂和支 柱，研究和探索光在摄影艺术造型中的动能，目的是确立光在摄影中地位和作 用，使大家更了解它，熟悉它，掌握它。更好地运用它，发挥它。使摄影这门 光影艺术散发出更灿烂的光芒。 四.人像摄影的光比 摄影师采用适当的光比，就能充分利用彩色负片乳剂固有的曝光宽容度。 照明良好的人像照，因有讨人喜欢的光照效果和较好的色彩质量