美术学科知识之中国美术发展历程与主要流派

美术学科知识之美术学科知识之 中国美术发展历程与主要流派中国美术发展历程与主要流派 1、中国美术的主要特点： a 以儒家、道家、佛教文化为精神主干，形成中国美术 的基本美学追求 b 中国美术的最高价值不是模拟物象，而是通过写意的 方式表现对象的神韵与艺术家的主观感受 c 重视触觉引发的美感 d 文人产于艺术创作，形成了独特的创作体系与审美趣 味 2、文人艺术创作体系的主要特点 创作体系是以诗书画印相结合的美术形式，这四种艺术 形式之间存在着一种相互滋养的关系，诗歌提升了绘画的意 境与思想性，而书法强化了绘画的线条美，篆刻则使画面的 布局更为丰富；反之，绘画使诗歌具有了形象性的特点，而 使书法和篆刻更具有灵动与类似抽象绘画的美感。 从美学特点上来看，文人艺术既不追求工细、也不追求 华丽，以平淡天真为美，以意笔草草为趣，在艺术表现上侧 重于书法个人情感，表达个人志向与思想。 3、陶器与瓷器的区别和联系有哪些 最明显的区别在于原料、釉料以及烧成温度三方面不 同。 陶器用陶土（即较细腻而且有黏性的黄土），待晾干后 入火烧制， 表面大多不施釉，烧成温度仅在 600—1000 度之 间，质地粗松； 瓷器用精选的陶土（高岭土） ，成型。干燥和施釉后， 经 1300 度的高温烧制而成。瓷器具有质地坚硬，外观光润、 敲击时声音清脆响亮以及不吸水的特征。 4、陶器的制作方法、主要种类以及装饰造型样式 早期一般是用泥条盘筑的方式制作陶胚，有些陶胚的口 沿部还用慢轮加以修复。而一些较小的器皿则是用手直接捏 塑而成。新时期时代中后期，开始出现了快速的转盘旋转技 术制作陶胚，使得陶胚的造型变得更加流畅和规整。 类型：素陶、印文陶、彩陶、黑陶 造型样式：汲水器（包括小口尖底瓶和背水瓶）、储藏 器（壶、罐、瓶、翁）、饮食器（盆、碗、杯）和炊煮器（鼎、 釜）等 5、唐三彩的特点：三彩釉属于低温铅釉，以黄、绿、 白三色为主，在烧制的过程中会产生熔融流动，从而呈现一 种淋漓变幻、色彩绚丽的效果。 6、宋代五大名窑：哥窑、官窑、汝窑、定窑、钧窑 宋代瓷器的特点：瓷器由于设计精绝，造型典雅，釉色 精美，变化万千而被视为是瓷器的精品，具有很高的文化价 值和欣赏价值。 7、青花瓷的特点：青花瓷是元代瓷器的代表，是中国 传统文化的代表。青花瓷属于一种釉下彩瓷器，是用氧化钴 等矿物做颜料配成绘画彩料。 8、明清时期瓷器的特点： 彩绘成为主流，标志着中国陶瓷已由“青瓷时代”进入“彩 瓷时代”。 明瓷彩绘的题材和手法深受国画的影响，除了传统的山 水、人物、动物和花鸟等图案以外，还出现了富有装饰意味 的波斯文字、阿拉伯文字和欧洲纹章等外来题材，这主要是 为适应外销而进行的专门性设计装饰。 到了清代，由于材料与技术的改进，已能烧造更加复杂 的器形而不走样，细部处理也极为精细，但是有些瓷器的装 饰过于繁缛，给人一种炫耀技巧和堆砌装饰的感觉，丧失了 其高雅的品味。 9、紫砂壶器的特点： 紫砂壶器是一种独具特色的陶器形态，具有理想的透气 性和气孔，自明代兴盛以来，一直被作为饮茶的上品。紫砂 陶器外表并不绚丽，泥色除了主要的朱泥、紫泥之外，还有 白泥、乌泥、黄泥等，色泽相对单一，但它有一种色泽温润、 质地淳厚的特点， 特别是在长期使用后， 色泽更为油亮润泽。 10、青铜器的种类和造型： 种类：炊煮器、盛食器、酒器、水器、乐器和兵器等 造型：装饰花纹多分布于器物的腹、颈、圈足或盖等部 位，大致可分为动物纹、几何纹及人物活动等几类。 11、商周时期青铜器的主要特点： 商代是青铜工艺发展的重要阶段，青铜器的品种逐步丰 富，根据用途可分为炊煮器、盛食器、酒器、水器、乐器和 兵器等；商代早期的青铜器种类和器形谁然比夏代丰富，但 是任然比较质朴，花纹较浅，且无底纹。后期商代统治者重 视祭祀活动，鼎是青铜器中的重要器物，装饰图案多为兽面 纹，浮雕主体纹饰下布满繁密的底纹，具有庄重、威严、华 丽和神秘的特色，商人好饮酒，所以酒器不乏有精美之作。 西周前期仍沿袭商代后期风格样式，但铭文开始逐渐增多， 酒器明显减少、食器增多。青铜器风格取向简朴，纹饰转化 我装饰性较强的环带纹等，出现了长篇的铭文，青铜器的造 型和装饰形成典雅和谐、洗练朴素的风格。该时期鼎仍然是 青铜器中的重要器物，除了祭祀的功能外，纪念性因素明显 增加。 12、中国画的特点： 中国画强调艺术家对事物的主观感受与对事物“气韵”的 表现，并非一味的描绘表面的视觉效果。在画面的构图与形 象的处理方面都有一定的灵活度。 从表现技巧上来看，中国画以线造型为主，但是这种线 条又并非一般意义上的事物的轮廓线，二十发展成了一种具 有独立审美特质的元素。中国画强调“书画同源”或“书画同 法”，并发展出了多种不同的线条形式和笔墨表现技巧。 在色彩的表现方面，以表现事物的固有色为主，强调“随 类赋彩”、“以色貌色”。强调用墨时墨色的丰富变化。而色彩 的使用也力求与墨色相融合，“以色助墨光，以墨显色彩”成 为用色的一大特色。 13、隋唐、五代、两宋时期山水画的发展演变： 唐代出现了青绿山水和水墨山水的分野，青绿山水以李 思训为代表，画面构成宏伟、设色金碧辉映、用笔工致而又 有“超然物外”的意境。 水墨山水方面，吴道子较为粗放的风格对水墨山水的变 化发挥了作用，有“山水之变始于吴”的说法。 14、元明清时期的绘画名家有哪些： 元代的著名的画家包括赵孟頫、钱选、王冕与“元四家”： 黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。 明代的著名画家包括吴门四家（沈周、文徵明、唐寅、 仇英四位明代画家）与董其昌等重要文人画家。 花鸟画领域中出现了陈淳。徐渭。人物画领域中有陈洪绶。 明代的著名的画家包括“四王”（王时敏、王鉴、王 翚、王原 祁四人）“四僧”（石涛、八大山人、髡残和弘仁）“扬州八怪” （ 汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鳝、黄慎、李方膺、罗 聘等） 15、秦兵马俑的特点 秦兵马俑是秦汉时期明器雕塑的代表。兵马俑都与真人 真马等高或稍高，制作工序大体是模塑兼用，分段制作，先 装成粗胎，然后再敷以细泥。用贴塑的办法细致刻画处理眉 目须发及衣褶铠甲等，塑成后入窑烧制，最后添加彩绘。这 些套用形象多样，并无重复之感，而且从将军俑到普通的步 兵俑都刻画出其生风甚至独特的神情，以及其不同的年龄、 阅历和性格特征。 秦兵马俑阵容庞大，组织严整，是秦王朝国力的象征。 无论从艺术水准还是数量上，秦兵马俑都堪称中国艺术史乃 至之世界艺术史上的奇迹。 16、汉代雕塑的特点： 汉代兵马俑看起来虽然质朴，但是在人物的动态和神情 的表现方面颇为生动。在题材内容方面有了更大的发展，在 东汉晚期，出现了男女侍从，从事清扫、农耕的仆役等形象 的陶俑，以及亭台楼阁、牲畜形象的陶俑模型，具有浓厚的 生活信息。 霍去病墓前的石刻是当时最具代表的大型纪念性雕塑， 都是采用“循石造型”的雕刻手法制作的。 17、漆器的主要类别及发展演变历史： 类别：描金、点螺、金银平脱、堆漆、雕漆、斑漆、填 漆、平漆、戗金、堆红。 18、玉石工艺的主要类别及发展演变历史：主要有硬玉 和软玉两种，硬玉指翡翠。平常说的玉多指软玉。 19、景泰蓝的主要特点： 景泰蓝是金属胎的珐琅器。景泰蓝早期的色彩原料为蓝色， 所以得