尹定邦设计学概论核心笔记

尹定邦《设计学概论》核心笔记〔完整版〕尹定邦《设计学概论》核心笔记〔完整版〕 第一章导论：设计学的研究 X 围与其现状 设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进展的创造性活动。 第一节设计学的研究 X 围 设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20 世纪以来的产物。简 单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进展的创造性活动，是一种 物质文化行为；而设计学如此是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。 设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。 设计的终极目标永远是功能性与审美性。 我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。设计史必须要研究科技史与美术 史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和 伦理学的理论要求。 一、设计史 1.1977 年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成 为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。 1.美术史学上 19 世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就 的研究，而给 20 世纪的学者最终将设计史从美术史中别离出来奠定了坚实的设计史研究根底。 2.20 世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史 家。 佩夫斯纳通过其 1936 年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河， 更重要的是他通过这部 著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。 吉迪恩关于“无名的技术史〞的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。 3.美术史学史上 19 世纪的两位巨人—— 森珀和里格尔。正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓 有成就的研究，而给 20 世纪的学者最终将设计史从美术史中别离出来奠定了坚实的设计史研究根底。 森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究〞 以与“艺术意志〞的提出。 二、设计理论 传统上讲，设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容，这是因为设计这一概念本身就是从美术 与建筑实践中引申出来的理论总结。 设计是三项艺术〔建筑、绘画、雕塑〕的父亲。 在古代中国，与古代西方“设计〞相似的概念是“经营〞。 ▲ 在西方，一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。现代意义上的设计理论著作是19 世纪开始的，而且一般都归为两种类型。 一种是以 1837 年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究，其中最重要的人物是琼斯和德雷瑟。作 为一个功能注意者，琼斯的著作《装饰的根本原理》里强调：任何适用于目的的形式都是美的，而勉强的 形式既不适合也不美。德雷瑟是琼斯的学生，他强调研究过去的〔包括伊斯兰的〕古典的装饰形式，将几 何方式引入自然形式形态装饰的研究。 第二种类型的设计理论是针对工业革命的影响做出的反响，其中最有影响的人物是普金、拉斯金和莫 里斯。 普金深刻干感受到工业革命造成的问题与其对欧洲图案的设计所造成的可悲的影响，在他的《尖顶建 筑或基督教建筑原理》中提倡复兴哥特风格，而且反对在墙壁和地板装饰中使用三度空间表现法，推崇平 面图案，要求装饰与功能一致。 对于工业革命，拉斯金的批评更为激烈。他明晰地将手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作品与与 机器生产的无生气的精细物品对立起来，手工制作象征生命，而机器象征着死亡。 1 / 33 拉斯金的信徒莫里斯企图通过工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作反对机器和工业化。这场运 动的第一条原如此是恢复材料的真实性。其次就是强调设计家关心社会，通过设计来改造社会。 20 世纪初，现代运动的实践者们主要关注于艺术和建筑。 包豪斯校长格罗佩斯设计理论的复杂性构成了包豪斯独特的教学方式，使这种特有的教学方式成为后 来培养设计家、解决工业设计问题的理论根底。 二战与二战以后，设计理论与商业管理和科学方法论的新理论相结合，近 20 年来，设计研究和设计理 论又从其他新兴的学科中受益匪浅。90 年代，设计理论多元开展，唯一共同的目标是将设计尽可能放在最 为广阔的社会背景中去研究。 三、设计批评 1.设计批评家和设计史家的区别：前者的关注点是当代的设计作品，后者如此是设计的历史。 2.设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和设计具体的设计作品；设计批评是一种多层次的 行为，包括历史的，再创造性的和批判性的批评。在这种情况下，设计批评追求的是价值判断，而这一点 是今天的设计史研究所回避的。 3.作品价值判断的标准：形式的完美性、功能的适用性、传统的继承性以与艺术性意义。 就形式的完美性而言， “设计〞这一感念本身就是在文艺复兴时期作为艺术批评的术语而开展起来的。 作为艺术批评的术语，设计所指的是合理安排艺术的视觉元素以与这种合理安排的根本原理。这些视觉元 素包括：线条、形体、色调、色彩、光线和空间。 20 世纪的形式主义批评主要来自三个方面的影响：沃尔夫林对美术风格史的研究、克利夫。贝尔在艺 术批评中提出的“有意味的形式〞；以与美国罗斯的《纯设计理论》 。在 20 世纪设计的开展过程中，形式 主义批评对设计的纯形式研究起到了推波助澜的作用。 功能主义理论在设计中具有代表性的表现主要是 1953 年由英奇和格蕾特姐妹合办的乌尔姆设计学校， 其宗旨便是继续包豪斯设计学校的未竟事业。 在设计批评中对传统继承性的讨论，集中的表现为设计中的历史主义理论，设计中的历史主义形成于 19 世纪，以遵从传统为特征。最为著名的是欧文。琼斯的《装饰的根本原理》 。 与历史主义对待传统的态度极为相似的另一种设计思潮是折衷主义。折衷主义所主X 的是综合不同来 源和时代的风格。尽管折衷主义受到现代运动强硬派的职责，但是它仍然成为 20 世纪设计界的主题。 4.设计批评包括历史的批评、再创造性的设计批评和批判性的设计批评等。 5.在有关设计的艺术问题讨论中， “趣味〞这一概念与“美〞有着同等重要的位置。 第二节设计学研究的现状 设计的终极目的就是改善人的环境、工具以与人自身。▲ 设计的经济性质和意识形态性质，即设计的社会特征。 设计学研究是一个开放的系统，除了从自己的学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外，还 要广泛地从那些相关的学科，如哲学、经济学、社会学、心理学那里获得启发，借用词汇，吸收观点，消 化方法。这便是当今设计学研究的现状。 一、对当代西方设计思潮的一般看法 1.符号学理论。 图案和符号即单纯装饰性和象征性之间的应用。人类的意识领域就是一个符号的世界。当代设计学不 仅涉与到技术的物质性、功能性和审美状态的数值规定，还涉与到设计对象的产生、使用和适用与传播的 功能。 德国哲学家本赛对符号学在设计领域的应用作了开拓性的研究，按照本塞的符号学对象理论划分为四 种对象：自然对象、技术对象、设计对象和艺术对象，它们分别通过三种参量，即固有性、确定性、预期 性来规定。人们从设计对象可以被规划、实施和应用这一观点出发，由此划分三个阶段：规划阶段、实施 阶段和应