国画理论知识

国画理论知识国画理论知识 (一) 中国画自古以来，许多有成就的画家，对于用水都有过深入的研究。扬州八 怪中的李鱓就曾言：水为笔墨之介绍，用之得法及凝于神，笔墨作合生动，妙在 用水。他充分地领会到作画要传神，笔墨是基础，而关键在于用水得法，作画无 水、 如舟搁滩、 划不得一桨， 说明一件成功的作品， 要达到神情横溢的艺术效果， 都取决于用水得法， 不然无法作画。 明代唐伯虎对作画用水也作过一番精心研究， 他说：作画破墨不宜有井水，性冷凝故也、温汤水或河水皆可。洗研磨墨，况笔 压开，饱浸水气，然后蘸墨，则吸均畅，若先蘸墨然后蘸水，被冲散不能运动也。 现代傅抱石、黄宾虹、汤文选先生对水法的研究更有自己独到之处，黄宾虹总结 自己用水用墨分出泼墨法、破墨法、积墨法，均是指水与墨相融而产生的画面效 果。 傅抱石破笔渲染法， 更是运用大量的水产生水晕墨章、 水色淋漓的艺术效果。 在当代写意花鸟画创新中， 人们在认真总结前人的经验技法的同时，更加重 视水的作用，视水为花鸟画创作最活跃的因素。充分调动这一因素，对加强作品 的现代审美情趣有很大的潜力。写意花鸟画讲求笔法、墨法，其实还有水法。在 创作中，水的表现发挥着独特的极其重要的作用。这是实践证明了的事实，水墨 画可分为十四法。 (一) 水调墨 中国画是线的艺术， 花鸟画也不例外。 线条是构成中国画的骨架， 未有骨架， 画是立不起来的。所以作画前，必须先着墨，墨得靠水调制方能用。古时用墨须 得研磨，研磨离水不行。而现在有成型的墨汁，但作画时，也得用水调制，使用 起来才方便，否则胶粘过大，行笔困难。花鸟画如画梅花先得立枝、干，树枝的 干枝得有浓淡之分、阳背之向。要想充分表现梅花枝干其质感。需得调墨，调墨 时要充分的调动水的介质，古代王冕画梅十要中提到要水墨浓淡。墨分五彩，已 是靠水介质得以分开。墨经水的调合，就可发生浓淡、干湿、枯润的变化，才能 更好的表现梅树的质感。所以说要使墨色有变化，非得调水不可。此为古今任何 画家所少不了的一道关。 (二) 水带墨、色 这是在生宣纸上画花鸟常用之法。根据各自的作画习惯，在作画前，或在作 1 画过程中，洗笔、蘸水，使笔中含水量达到适中，然后蘸墨、色。如此使笔于纸 上，墨、色因笔中水的饱润关系，极得变化，形成浓淡、枯润自然。王伯敏教授 说，近人齐白石画虾，就是采用的此方法。李可染画《暮归》 、 《晨出》的牛，李 苦禅画蟹，画白菜用的也是水带墨。画水仙花时，可以采用水带墨之法，画水墨 水仙叶，淡墨勾花，可以达到水灵丰茂的效果。画《荷趣》 ，采用此法，写荷叶， 叶自然丰润、质感效果好。水带墨的最明显的特点，就是落笔着纸，纸上会出浓 淡自然的效果。 (三) 水破墨 水破墨就是先落墨纸上，然后以饱含水份的笔破之。运用这种方法，往往会 使纸上留有墨痕，同时又显出水晕效果来。用此法画雨中荷花较好，人们通常爱 以墨色画荷叶，通常容易出现笔扫痕(飞白)，若用水及时进行破之，会出现水气 淋漓的效果，而且笔痕也可以若隐若现的保留着。即可保持线的扩大，也可形成 面的感觉。用此法画大幅水墨荷花图是较为理想的方法。 水破墨， 与墨破水是相反的方法， 在花鸟画上， 表现出相反而且相成的效果。 水破墨表现的效果丰富;墨破水表现出的效果厚重不板滞。如早晨时分的花木树 叶，可以用水破墨;表现午后晚秋时的花木树叶，可以用墨破水。 我经常在画晨时芙蓉花叶时， 爱用水破墨;画雨雾中的牡丹时， 也爱用此法。 达到即清即朦的效果。画秋时湖鹭、栖在芦苇旁的芦苇用墨破淡(水色)。冯今松 先生的《红莲斌》 ，就是采用此方法，用带色的水笔，破勾画的荷叶，使荷叶朦 胧感强，而且笔触若隐若现，浑然一体。感观效果非常清新。 (四) 水破色 水破色与水破墨，有相同的地方，也有不同的效果 。水破色亦可以称为水 带色，也就是饱含水份的笔、蘸色，着纸后可以形成朦胧色感。此法多用于花鸟 画的背景和衬托画眼，画的主题。用此得体的话，可以提高画面层次感。白磊画 牡丹画时，常爱用此法处理背景，以求画面丰富。我画紫藤花时，也用此法求藤 萝丰茂。 (五) 墨破色 墨破色，就是先用色笔画出所描绘对象的形体，然后以墨笔进行勾画，这样 可以形成动感，而且表现出来的视觉效果，较为丰富，也可以充分展示出笔的力 2 度和动感。虚谷善于用墨破色，在他现存的一幅画中，他运用此法表现赤练蛇十 分巧妙，先用朱石票画出一条盘绕在树枝上的蛇形，再用墨笔画蛇身上的花纹。 厦门的白磊，善用色笔画出紫藤的花形，然后用墨笔勾画出花苞的形体，使其形 成灵动之感。也有人先用色笔画出虎、猫的大形，然后用墨笔勾画动物花纹，使 其形成自然毛绒感。 墨破色用得好，其变化多端，掌握好此方法，可以产生出变化无穷的效果， 此方法关键在于水分的把握，使用时候，根据所绘对象处于的环境而进行。如夜 间的虎，描绘花纹时，色稿要湿，墨破要及时，使其在水色墨相互渗透中，形成 朦胧毛绒感。 (六) 色破墨 色破墨，就是适当掌握好墨色干湿时候，及时用色笔进行点破。此法最好用 厚色、或矿物色。任伯年善于使用此方法，描绘绿色孔雀。如其光绪庚辰年所作 的《牡丹孔雀》 ，就是先用墨写出孔雀的神态，然后在墨色未干透时，用石绿破 墨色，使色与墨相互渗化融成一体。当今人们画翠鸟、公鸡、绵鸡等，常爱用此 方法。以表现所描绘对象羽毛的厚重。墨托色浑原、丰富。吴双的《秋菊图》 ， 就是先以墨勾花朵，然后以色进行填补(色破之);刘海粟先生的《莲荷》 ，荷叶重 色破墨;裴玉林先生的《雨林晨风》 ，也是采用此方法，所描绘的花木丰润感强。 (七) 色破水 色破水，指的是用明亮的色笔，在湿过水的纸面进行描画，以求浑然朦胧之 感。此方法多用于带墨色的水浸过的纸面。如为了表现花朵艳丽，人们常用淡墨 或笔洗水，衬托花朵，此时若再在此淡墨水上，进行色破之，会使画的主题更突 出，而且衬托部分与花更近，画面已较为丰满。 色破水，应根据画面需要，可采用植物色，或矿物色破之;植物色破之柔和， 矿物色破之刻板。色破水运用的较少，它只是根据画幅主题要求，进行衬补，起 浑托作用。 (八) 渍水 用墨有渍墨。用色有渍色。用水有渍水。渍水，有清水渍、墨水渍、矾水渍、 粉水渍、醋水渍，此外还有豆浆水渍，助剂水渍等等。若加其它成分的水渍，它 的性质各不相同，绘画的效果也不同。如矾水渍不吃墨，醋水渍碰到墨易化。如 3 清水渍化墨匀净，醋水渍化墨毛葺葺，洗衣粉水渍、墨迹刻板、纹理突出。用水 渍法，所描绘的画面容易产生虚实变化、生动而有趣。这种方法，墨色冲画次数 不宜过多，否则画面容易产生脏腻感，失去画面应有的清新明丽的效果。如张立 辰先生的《梅花小鸟》 ，用写意的笔线在宣纸上画出梅花老干，根据创意的要求， 保留部分浓墨树干，先用电熨斗熨干。然后用清水冲去梅干上未有干透的墨色、 留下淡墨痕迹， 使梅干浑然清新， 有的树干明亮、 有的树干隐若。 画面非常丰富。 (九) 泼水 泼水，指泼的不带墨或彩色的水。如画树林、荷池、雨中花，为了画出它的 雾气、水气，增强其润湿感，不妨泼水。泼水时，要待画面上的墨色干到百分之 八九十程度， 即不要干得透时。 持水笔在画面上， 按需要表现的方向的施之以水。 这样，水渗透墨色中，墨色随之化开，雾气