国画理论知识

国画理论知识国画理论知识 一 中国画自古以来，许多有成就的画家，对于用水都有过深入的研究。扬州八 怪中的李鱓就曾言水为笔墨之介绍，用之得法及凝于神，笔墨作合生动，妙在 用水。他充分地领会到作画要传神，笔墨是基础，而关键在于用水得法，作画无 水、 如舟搁滩、 划不得一桨， 说明一件成功的作品， 要达到神情横溢的艺术效果， 都取决于用水得法， 不然无法作画。 明代唐伯虎对作画用水也作过一番精心研究， 他说作画破墨不宜有井水，性冷凝故也、温汤水或河水皆可。洗研磨墨，况笔 压开，饱浸水气，然后蘸墨，则吸均畅，若先蘸墨然后蘸水，被冲散不能运动也。 现代傅抱石、黄宾虹、汤文选先生对水法的研究更有自己独到之处，黄宾虹总结 自己用水用墨分出泼墨法、破墨法、积墨法，均是指水与墨相融而产生的画面效 果。 傅抱石破笔渲染法， 更是运用大量的水产生水晕墨章、 水色淋漓的艺术效果。 在当代写意花鸟画创新中， 人们在认真总结前人的经验技法的同时，更加重 视水的作用，视水为花鸟画创作最活跃的因素。充分调动这一因素，对加强作品 的现代审美情趣有很大的潜力。写意花鸟画讲求笔法、墨法，其实还有水法。在 创作中，水的表现发挥着独特的极其重要的作用。这是实践证明了的事实，水墨 画可分为十四法。 一 水调墨 中国画是线的艺术， 花鸟画也不例外。 线条是构成中国画的骨架， 未有骨架， 画是立不起来的。所以作画前，必须先着墨，墨得靠水调制方能用。古时用墨须 得研磨，研磨离水不行。而现在有成型的墨汁，但作画时，也得用水调制，使用 起来才方便，否则胶粘过大，行笔困难。花鸟画如画梅花先得立枝、干，树枝的 干枝得有浓淡之分、阳背之向。要想充分表现梅花枝干其质感。需得调墨，调墨 时要充分的调动水的介质，古代王冕画梅十要中提到要水墨浓淡。墨分五彩，已 是靠水介质得以分开。墨经水的调合，就可发生浓淡、干湿、枯润的变化，才能 更好的表现梅树的质感。所以说要使墨色有变化，非得调水不可。此为古今任何 画家所少不了的一道关。 二 水带墨、色 这是在生宣纸上画花鸟常用之法。根据各自的作画习惯，在作画前，或在作 1 画过程中，洗笔、蘸水，使笔中含水量达到适中，然后蘸墨、色。如此使笔于纸 上，墨、色因笔中水的饱润关系，极得变化，形成浓淡、枯润自然。王伯敏教授 说，近人齐白石画虾，就是采用的此方法。李可染画暮归 、 晨出的牛，李 苦禅画蟹，画白菜用的也是水带墨。画水仙花时，可以采用水带墨之法，画水墨 水仙叶，淡墨勾花，可以达到水灵丰茂的效果。画荷趣 ，采用此法，写荷叶， 叶自然丰润、质感效果好。水带墨的最明显的特点，就是落笔着纸，纸上会出浓 淡自然的效果。 三 水破墨 水破墨就是先落墨纸上，然后以饱含水份的笔破之。运用这种方法，往往会 使纸上留有墨痕，同时又显出水晕效果来。用此法画雨中荷花较好，人们通常爱 以墨色画荷叶，通常容易出现笔扫痕飞白，若用水及时进行破之，会出现水气 淋漓的效果，而且笔痕也可以若隐若现的保留着。即可保持线的扩大，也可形成 面的感觉。用此法画大幅水墨荷花图是较为理想的方法。 水破墨， 与墨破水是相反的方法， 在花鸟画上， 表现出相反而且相成的效果。 水破墨表现的效果丰富;墨破水表现出的效果厚重不板滞。如早晨时分的花木树 叶，可以用水破墨;表现午后晚秋时的花木树叶，可以用墨破水。 我经常在画晨时芙蓉花叶时， 爱用水破墨;画雨雾中的牡丹时， 也爱用此法。 达到即清即朦的效果。画秋时湖鹭、栖在芦苇旁的芦苇用墨破淡水色。冯今松 先生的红莲斌 ，就是采用此方法，用带色的水笔，破勾画的荷叶，使荷叶朦 胧感强，而且笔触若隐若现，浑然一体。感观效果非常清新。 四 水破色 水破色与水破墨，有相同的地方，也有不同的效果 。水破色亦可以称为水 带色，也就是饱含水份的笔、蘸色，着纸后可以形成朦胧色感。此法多用于花鸟 画的背景和衬托画眼，画的主题。用此得体的话，可以提高画面层次感。白磊画 牡丹画时，常爱用此法处理背景，以求画面丰富。我画紫藤花时，也用此法求藤 萝丰茂。 五 墨破色 墨破色，就是先用色笔画出所描绘对象的形体，然后以墨笔进行勾画，这样 可以形成动感，而且表现出来的视觉效果，较为丰富，也可以充分展示出笔的力 2 度和动感。虚谷善于用墨破色，在他现存的一幅画中，他运用此法表现赤练蛇十 分巧妙，先用朱石票画出一条盘绕在树枝上的蛇形，再用墨笔画蛇身上的花纹。 厦门的白磊，善用色笔画出紫藤的花形，然后用墨笔勾画出花苞的形体，使其形 成灵动之感。也有人先用色笔画出虎、猫的大形，然后用墨笔勾画动物花纹，使 其形成自然毛绒感。 墨破色用得好，其变化多端，掌握好此方法，可以产生出变化无穷的效果， 此方法关键在于水分的把握，使用时候，根据所绘对象处于的环境而进行。如夜 间的虎，描绘花纹时，色稿要湿，墨破要及时，使其在水色墨相互渗透中，形成 朦胧毛绒感。 六 色破墨 色破墨，就是适当掌握好墨色干湿时候，及时用色笔进行点破。此法最好用 厚色、或矿物色。任伯年善于使用此方法，描绘绿色孔雀。如其光绪庚辰年所作 的牡丹孔雀 ，就是先用墨写出孔雀的神态，然后在墨色未干透时，用石绿破 墨色，使色与墨相互渗化融成一体。当今人们画翠鸟、公鸡、绵鸡等，常爱用此 方法。以表现所描绘对象羽毛的厚重。墨托色浑原、丰富。吴双的秋菊图 ， 就是先以墨勾花朵，然后以色进行填补色破之;刘海粟先生的莲荷 ，荷叶重 色破墨;裴玉林先生的雨林晨风 ，也是采用此方法，所描绘的花木丰润感强。 七 色破水 色破水，指的是用明亮的色笔，在湿过水的纸面进行描画，以求浑然朦胧之 感。此方法多用于带墨色的水浸过的纸面。如为了表现花朵艳丽，人们常用淡墨 或笔洗水，衬托花朵，此时若再在此淡墨水上，进行色破之，会使画的主题更突 出，而且衬托部分与花更近，画面已较为丰满。 色破水，应根据画面需要，可采用植物色，或矿物色破之;植物色破之柔和， 矿物色破之刻板。色破水运用的较少，它只是根据画幅主题要求，进行衬补，起 浑托作用。 八 渍水 用墨有渍墨。用色有渍色。用水有渍水。渍水，有清水渍、墨水渍、矾水渍、 粉水渍、醋水渍，此外还有豆浆水渍，助剂水渍等等。若加其它成分的水渍，它 的性质各不相同，绘画的效果也不同。如矾水渍不吃墨，醋水渍碰到墨易化。如 3 清水渍化墨匀净，醋水渍化墨毛葺葺，洗衣粉水渍、墨迹刻板、纹理突出。用水 渍法，所描绘的画面容易产生虚实变化、生动而有趣。这种方法，墨色冲画次数 不宜过多，否则画面容易产生脏腻感，失去画面应有的清新明丽的效果。如张立 辰先生的梅花小鸟 ，用写意的笔线在宣纸上画出梅花老干，根据创意的要求， 保留部分浓墨树干，先用电熨斗熨干。然后用清水冲去梅干上未有干透的墨色、 留下淡墨痕迹， 使梅干浑然清新， 有的树干明亮、 有的树干隐若。 画面非常丰富。 九 泼水 泼水，指泼的不带墨或彩色的水。如画树林、荷池、雨中花，为了画出它的 雾气、水气，增强其润湿感，不妨泼水。泼水时，要待画面上的墨色干到百分之 八九十程度， 即不要干得透时。 持水笔在画面上， 按需要表现的方向的施之以水。 这样，水渗透墨色中，墨色随之化开，雾气