人像摄影四个定位——人像摄影师经验分享

人像摄影四个定位——人像摄影师经验分享 数码时代对照片后期处理相当重要， 反映人物的各个方面和艺术层次， 用不同的 处理方法，色彩与背景的完美融合更能加深观者对作者图片的记忆！简单的PS 我想只要是玩单反的基本都会一点，如何巧妙并运用好的不多，常常会出现“过” 了的片子，使人感觉后期太“假”！ 而构图和用光，拍摄想法与前期构思都需要摄影师有良好的绘画基础和拍摄理 念！ 我眼中的人像摄影四个定位： 第一位的就是人物（3 分长相 7 分身材，只要脸部有特色就 OK）； 第二位为造型妆面 （要提醒自己化妆师做好前期的准备工作， 对需要进行创作的 人像，做好拍摄前的功课，达到预期目的）； 第三就是摄影师了（摄影师只要用好光线和构图，想好后期会用到的场景，整体 融入画面就可以）； 最后就是后期（选片很重要，设计场景根据实际选好的画面加以修饰整合，人物 磨皮切记保留毛孔，所以有可能一张好的片子需要经过 12 小时以上的修图）。 以下选自《阿国影像日志》： 摄影不同于绘画， 但可以相互联系， 基于自己对拍摄主体的理解， 不一样的环境、 场景、人物，绝对是产生不一样的“后”果；商业与时尚虽然有时不是一个概念的 东西，但它们还是有着密切的联系；对象的好坏，决定了你后期效果，我们都不 是整容师，但可以是造型师，只要施主有突出点，个性点，张扬点，那么就可以 让你造就一个你心中完整的对象！ 以下节选自新民晚报对无忌网友阿国的专访： 时尚感，是我为人像摄影注入的一大元素。精致的妆容、潮流的服饰、流行 色的运用、还有时髦的搭配，让作品看起来像时尚杂志的硬照，大大满足了一把 女孩们的爱美心理。这种迎合了大众需求的摄影艺术也不再曲高和寡。不少女孩 纷纷提出上镜要求，其中还有连拍数次的拥趸。正如波普文化的创始人 Andy Warhol 预言媒体时代发展前景的那句名言，“未来，每个人都能当上 15 分钟的 名人”，时尚的人像摄影也让当代艺术前所未有地向公众渗透。 除了时尚感， 利用电脑技术对人像摄影进行后期制作也是非常重要的， 使画 面呈现出超现实主义效果。现实中存在的每一个具象通过堆砌、拼凑、改组、任 意的夸张变形等手法实现了非逻辑的组合，让不可能发生的影像组合成为了可 能。如穿着古装，被一群戏水的小鱼围绕着的少女，暗黄的画面让人感觉游离在 梦境与现实之间； 又如画面上站成一排彩衣少女， 重复的人像摆出相同而又奇异 的动作，加上奇形怪状的物体摆设，给人以超越现实的视觉体验。那么，怎样才 称得上超现实主义摄影？有人戏称，只要放上几个人做几个莫名其妙的动作，然 后再放一些有的没的物品或景物，就行了。由此可见，所谓的超现实主义在很多 人的手里，可能更多是一种游戏态度。不过究竟是游戏也好，高深也罢，这毕竟 让艺术和大众走得更近了。 通过摄影传递某种观念或提出一些话题， 引发观者更多的、 更深层次的思考。 这样的作品常常给人以前卫、极端的感觉，但无疑它是具有强大视觉冲击力的， 也间接地让观者成为了作品创作过程中的参与者。