●摄影构图的特点

一、摄影构图的特点 一、镜头性 镜头是摄影重要的表现手段；正因为镜头的光学性能，使摄影构图形象区别 于其它造型艺术形象。 首先表现为镜头所“看见”的东西， 都将被纳入画面。 成为构图的构成成分， 镜头“看不见”的东西就无法显现。不能像在绘画构图中，画家可以对景物做任 意的选择，去粗取精，有利于构图的成分保留，无利于构图的对象都可以删除； 在构图中需要什么有助于主题表现或构图构成的东西，只要不违背情理，都可以 任意增添。而摄影构图却没有这种可能。当摄影进行构图时没有价值的部分、无 益于表现主题的部分，需要进行处理时，只能利用客观景物相互遮蔽，或者是利 用影调构成的手段，使其被淹没，或者将其排斥在画面之外。 这一特点使摄影构图具有贴近自然的效果。 抛弃了人工的痕迹， 更显得自然、 生动。有一些摄影家就偏爱这种镜头性，以显示自然的魅力。 其次，画面构图与形象塑造是同时共生一次构成的。 第三，它使摄影构图具有科学的线条透视效果。透视在绘画艺术中，是一个 重要的感性材料，透视决定着物体的大小及空间层次，绘画中要取得良好的透视 效果，是需要一定的造型知识和绘画技巧的。但在摄影中，不论它是夸张或是变 形的影像，都有科学的、准确的透视效果。只要掌握了镜头的性能，就能运用自 如地进行影像的透视变化，创作艺术形象。 第四，虚实的影像构成。虚实处理本来就是造型艺术的表现方法之一。在绘 画中的虚实处理， 也有多样变化的形式， 然而却都不及摄影的虚实处理那么分明， 那么自然。一般他说，它有益于画面构图的变化，有利于建立视觉重点，有利于 突出主体。另外，正由于虚实在摄影成像中有自然形成的特性，所以就有人“就 实避虚”或“就虚避实”创造新颖的摄影形象。如图《逆风行》（汪昌和摄，获 第十五届全国影展黑白作品金牌奖）就是“就虚避实”的一例。又有人偏爱 “实”而形成了个人风格。在摄影史上“F16 小组”就是偏爱大景深的一些人所 形成的群体。虚实的表现性在摄影艺术中是很具魅力的，也是很有特色的。 第五， 它可以毫发必鉴地再现客观对象。它是“写真”的最佳手段。 如图 《齐 白石》（郑景康摄）。白石老人的相貌、五官以及那根根银须、面部皱纹、皮肤 的质感，都宛若直接目睹白石老人一般。在摄影史上，有这样一个故事。一位画 家选择了一个模特儿画了一幅人像，取名为朱丽叶，得到了大家的赞赏。一位摄 影家也希望创造一幅朱丽叶的形象，于是也找了一个模特几，经过化妆、修饰， 打扮起来，使她尽量与朱丽叶相像。拍摄了一幅照片，也取名为朱丽叶。结果， 大家看后，觉得却仍然像模特儿本人。这充分他说明了，摄影的“写真”特性。 这是大家所熟知的，是摄影形象最明显的特征。 二、现场性 它是摄影手段所规定的，摄影构图必须面对客观对象。它不能像绘画那样， 可以将景象熟记于头脑里，再来一番改造（与想象的形象相结合），然后在画室 里面对画布，根据构思结构画面、描绘形象，使之达到个人认为尽可能完美的地 步。 摄影则只能在拍摄现场，面对对象进行构图创作。摄影家面对对象按动快门， 客观对象便一起进入镜头，完成形象描绘和画面构图。已经拍摄完毕，形象就不 能改动，如需改动，就要重拍。 现场性从狭隘观点来看，是摄影构图的局限。然而它却给摄影构图带来了 “纪实性”的特色。 现场性的构图是摄影家的一项艰巨的创作任务。现场性规定了摄影不能随心 所欲地进行画面结构、布局和景物描绘。但是，现场性的构图，又不是简单地陈 列一般人所熟悉的题材和地点环境。而是在现场的条件下，需要在摄影构图中显 示出具体情境（对象的相互联系）中的走性，把具体情境所含的意蕴揭示出来， 并且要有可理解性。要完成这样的任务，对摄影家的要求是很高的。摄影家必须 具有丰富的生活积累和较高的文化、艺术修养，特别是造型艺术修养，以及娴熟 的摄影技能、技巧。 三、摄影构图的时机、机遇与瞬间 （如前所述）摄影构图必须在现场进行，然而对象在不同时空的现场中的状 况是不一样的，因此，摄影构图要获得完美的形象，就需要恰当的时机。例如风 景摄影，晴日的山水与阴天的山水景象不同，四季的风光不同。拍摄什么样的景 色，需有适当的时机。如拍摄黄山风光的人大多有这样的经验，并非任何时候都 能拍到山中云雾的美景；拍摄桂林山水希望漓江有一叶渔舟，有时为此要等待很 长时间。因此说，在摄影中时机对摄影构图是很重要的。 机遇是指偶然相遇的特定时空的景象、事物或个别对象的时机。人们常说 “可遇而不可求”，生活是一个浩瀚的大海，无边无际，在那里能够获得这闪耀 着美的火花的事物，有时就是要靠机遇了。在摄影的实践中，应该说机遇是常有 的，问题在于摄影者能不能敏锐地发现它，并及时地把握住它。要做到这一点， 就要求摄影者要有敏锐的观察力，并且要善于观察和善于发现。 瞬间在摄影中表现有两层意思：一是曝光的瞬间，一是对象变化的瞬间。瞬 间是事物发展过程的一刹那。摄影构图的形象是被摄对象的时、空定格，是客观 对象运动变化的某一个转瞬即逝的形象。 瞬间在静态艺术中是共同的现象， 当然， 这瞬间不是事物发展过程的任一瞬间，而是最为精彩的瞬间。什么是精彩的瞬 间？就是如著名的法国启蒙运动时期的思想家、 文艺理论家莱辛在《拉奥孔》中 谈到的， 是“最富孕育性的那一顷刻， 使得前前后后都可以从这一顷刻中得到最 清楚的理解”。精彩瞬间之所以重要，是因为，静态艺术只能是瞬间的表现。而 艺术作品“并不是让人一看了事，还要让人玩索，而且长期地反复地玩索”，那 么，要满足人们的要求，这瞬间就不能是一般的瞬间，而必须是能产生效果的、 可以让想象自由活动的瞬间。 精彩的瞬间是造型艺术共同追求的效果。在造型艺术中有许多精彩瞬间的佳作。 例如达芬奇的名画《最后的晚餐》那瞬间所表现出的人物动作、人物关系及各人 物的表情，构成了情节生动的形象，以及《蒙娜丽莎》那神秘的微笑的瞬间的面 部表情，使人们赞叹不已。它们一直是后来许多人研究的对象。在摄影方面，如 世界著名摄影家卡波的《中弹了》（如图）， 1936年摄于西班牙前线，表现 了一个战士中弹后即将倒下的瞬间，被人们称做是伟大的瞬间的典范。著名摄影 家卡迪尔·勃勒松也是捕捉瞬间的大师。在摄影中不论是老一辈摄影家，还是年 轻的摄影家，精彩的瞬间是每个摄影家所追求的效果。一般他说，任何一幅摄影 佳作都是精彩瞬间的表现。它特别表现于动态摄影中，没有精彩的瞬间表现，就 意味失败。因此，也可以说精彩的瞬间是成功作品的灵魂。 摄影艺术被称做是“瞬间的艺术”。 它所表现的瞬间较之绘画所表现的瞬间 更为广泛，它能表现出人眼看到而不能感觉到的瞬间，能把人眼无法觉察的瞬间 的美表现出来。捕捉事物运动的瞬间形象，摄影有独到之处。如子弹击碎玻璃的 情景，一滴牛奶溅起的水花；又如运动员翻腾旋转时的动作、表情，波浪拍岸激 起的浪花；人们在情绪激动时的举止，任何人眼视而不见的变化，都可被摄影瞬 间“定形”而成为永恒的美。许多平时可能感觉平淡无奇的瞬间，经摄影的瞬间 定形，都可能显得那么生气勃勃富于美感。摄影是唯一能够把刹那瞬间固定下来 的一种手段。“瞬间”是摄影最具魅力的功能，也是摄影构图的重要特征之一。 瞬间是不可重复的，因此说瞬间选择是构图的一个重要的十分关键问题，谁