作曲基本理论

实用标准文案 作曲基本理论 一．和声学 和声学是研究多个音共同发声的效果，规律的学问。若将旋律比 作“骨”则和 声就是“肉”，只有有了和声，音响才变得丰满、协 和、动听。和声学地位非常重要，可谓是一切音乐理论的基础，许多 音乐大师都对和声学作出过杰出的供献。但和声学内容浩繁、规则很 多，不易学好。但掌握和声学基本常识得益最大，值得一试。这里简 单介绍一些重要的基本概念和术语。 ㈠三和弦 由根音与上方三度音及上方五度音叠合而成的和弦叫“三和弦”。三 和弦是构成和弦功能的最基本的和弦，用得最多。按结构分，三和弦 有“大三和弦”、“小三和弦”和“减三和弦”(只有一个)。按功能 则可分为“主和弦”(主音为根音的三和弦)、“属和弦”(属音的三 和弦)和“下属和弦”(下属音的三和弦)。此外，每个三和弦又有两 个转位和弦。主、属、下属这三个和弦称作“正三和弦”，其余的四 个叫作“副三和弦”。这四个副三和弦又分属“属功能”组和“下属 功能” 组。 现将自然音阶的七个音所构成的所有原位三和弦分列如下： 根音功能种类 符号 1主和弦大三 T(或Ⅰ) 2 二级和弦(下属类) 小三 SⅡ 3 三级和弦(属类) 小三 DⅢ 4 下属和弦 大三 S(或Ⅳ) 精彩文档 实用标准文案 5 属和弦 大三 D(或Ⅴ) 6 六级和弦(下属类) 小三 SⅥ 7 七级和弦(属类) 减三 DⅦ 除了 DⅦ这个减三和弦外，其余六个三和弦都是协和和弦。 ㈡七和弦，九和弦，变和弦 三和弦上再叠加一个三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和 弦。七和弦是不协和和弦。最常用的七和弦是“属七和弦”(属和弦 形成的七和弦)。重属和弦、减七和弦也时常碰到。若在七和弦上再 加上一个三度音(即根音的九音)即为九和弦。 九和弦也都是不协和和 弦。若和弦中除根音外的某个音不按原规律而变换成另一个 音，这 样的和弦叫“变和弦”。九和弦与变和弦的功能色彩比较特殊且不易 把握，故应用较少；简单作品中基本不出现。 ㈢和声声部 和声一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这四 个声部构成。 在写和声的谱表里高音部处于最上方， 低音部在最下方， 中音、 次中音部在当中。 故常把高音部和低音部这两个声部统称为 “外 声部”，而中音和次中音声部则叫作“内声部”。高音部一般是主旋 律声部；两个内声部主要是配置和声，也常被称作“填充声部”。和 声在进行、连接中，内声部要求充实平稳，声部间不许交插。低音部 始终是和声中的最低音，决定着根音，故它不仅起着基础作用，而且 领导着和声的走向，其作用十分重要。 “四部和声”的写作是作曲的重要技能之一，作品不论大小，均应以 精彩文档 实用标准文案 此为起点(主旋律确定之后，即着手和声写作)。配器使和声织体具体 化。(由于不同的乐器分属不同的声部，故总谱可按和声声部写，也 可按乐器分组写：如弦乐声部、铜管乐声部、木管乐声部…)不同作 曲家的和声风格往々各异：或富丽堂皇，或雄浑宽厚，或清澈透明。 如瓦格纳的作品即以华丽著称。 ㈣和声的进行、连接、“解决” 和声在乐曲进程中要不断地转换、变化、中止；各声部也要为 此恰当地过渡， 连接。因此这是写和声的基本功。和声进行的基本 特点是由“稳定”到“不稳定” 再到“稳定”；由“协和”到“不 协和”再到“协和”的交替循环。其功能进行的 图式为：T—S--T， 或 T—S—DT。小说《你别无选择》中多次提到的所谓“功能 圈”就 是这个意思。该小说中还提到“解决”这个术语。这是指不协和和弦 如七和弦在进行，连接中向协和和弦转换的方式，其基本法则是将各 声部的音向各自最靠 近的协和音过渡，如7→1；4→3，等；而协 和音保持不变。 ㈤关于和声的“力度” 通常力度是指音响强度，用意文表示，如“p”代表“弱”，“f” 代表“ 强”，“sf”为“特强”等等。一般说来，小三和弦的力度 不如大三和弦； 单音程的力度不 及复音程(超过八度的音程)的力度； 协和和弦的力度不如不协和和弦(减和弦除外) 。 (1)．充分理解基本概念，不必死记规则。和声学规则虽多但限制 却少。况且记住 这些“禁条”就不会犯大错，因此应先记“禁忌”。 精彩文档 实用标准文案 (2)．坚持做习题。音乐不同于数理化，它无绝对的标准，习题也 非一种答案。只有多做多练才会记牢，提高。 (3)．多听名曲。这实际上是最有效的手段。初学者可多听简单， 好懂又好听的曲子。 二．曲式学 曲式是指乐曲的结构形式。有“单段体”、“两段体”、“三 段体”、“变奏 曲式”“奏鸣曲式”及“回旋曲式”等。各主题乐 段用“A，B，…”表示。如“两 段体”的曲式图式是“AB”； “三段体”的图式是“ABA ”，第三段A 与 第一段基本相同。 儿童歌曲多为两段体甚至一段体；通俗歌曲多是三段式。而“圆 舞 曲”则常采用回旋曲式。 三．复调 “复调”是相对于“主调”而言。如果只有一个声部担任主题 旋律，其它声部仅起衬托作用，这样的音乐叫主调音乐。如果旋律声 部不只一个， 且各声部横向上彼此具有独立性， 纵向上构成和声关系， 形成和协的有机整体， 则这样的音乐叫作 “复调音乐” 。 复调音乐中， 各声部的旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只 有一个。复调是重要的作曲技法，应用甚广，其理论基础是和声学。 “赋格”是复调曲式之一，巴赫将其技巧发展成熟。 四．对位法 对位是“复调音乐”写作技法之一。它以和声学为理论基础，使各 声部既协和又相对独立。如重声合唱(三重唱，四重唱)就是用对位法 精彩文档 实用标准文案 写的。对位法又有“严格对位”和“模仿对位”之分。俄、德音乐理 论家推崇、恪守严格对位。 五．旋律 旋律就是曲调。它是一乐曲区别于它乐曲的根本特征，好似建 筑物的风格和韵律。“音素”构成“动机”，动机进一步发展成主题 从而形成旋律。具体说来，一 定的“音型”、“节奏型”按特定的 节奏节拍规律组合形成旋律。旋律具有视觉性 ：它体现在旋律线(符 头的连线)上。早期有些音乐家追求“旋律线的优美”，认为 好的旋 律视觉上也应是美的。旋律的创作一靠天才二靠灵感三靠实践。旋律 写作的技巧性是很强的，其发展手法多种多样，最为丰富。常用的发 展手法有：重复，模进，模仿，紧缩，扩展，变化，对比，变奏等。 多数概念的讲解要通过板示和视听。 六．配器 配器法是管弦乐的写作技法，故又称为“管弦乐法”或“乐器法”。 但对于一切乐队的演奏乃至于通俗歌曲的伴奏都离不开配器的运用， 因此学一点配器知识很有实用价值。 学习配器法是要解决如下问题： ·各种乐器的发声原理，音色，音量及演奏法等 ·各种乐器间音量上的匹配关系 正确地选用乐器以求正确地表现作品的主题及风格 精彩文档