书法艺术欣赏

书法艺术欣赏 教学要求：书法书体介绍 历代书法介绍 书法名家介绍 书法艺术的审美特征 教学重点：书法艺术的审美特征 “书圣”书法的特点 导入：书法是汉字的书写艺术，书法艺术欣赏是一种美的享受，如何欣赏书 法艺术，是大家共同关心的问题，有的人把书法艺术欣赏描绘得玄妙异常，高深 莫测，似乎是少数专家的事。其实，这是一种偏见。前人早已对怎样欣赏书法艺 术作过不少论述，只不过有的阐述过于陈旧，用词又很生晦抽象，令人看了“丈 二和尚，摸不着头脑”。 书法艺术欣赏，不仅是读出它的文字内容，更主要的是 要看出它的“神韵”，一个不识字的人，甚至不懂汉字的外国人，都能在不知不觉 中受到作品神韵的感染，达到陶冶人的性情，提高人的文化素养，在潜移默化中 不自觉地神游其间，自得其乐，得到一种高雅的艺术享受。我们今天讨论这一课 题， 实际上就是要提高大家对书法作品的鉴赏能力和学习书法的兴趣，书法鉴赏 能力提高了，书法水平也才能够提高。如何学会欣赏书法艺术，的确是不可忽略 的一个重要环节。 一、常见书体介绍： 我国的书法具有悠久的历史。南安阳小屯村出土的甲骨文碎片，为迄今为止 书法史上有书写意识的、初步具备了书法的审美。 在甲骨文和金文的遗迹中，我们发现， 这些最早的文字已经具备了书法形式美的 基本要素，如刻画书法的笔画美，单字造型的对称美，变化美，字与字、行与行 之间结合排列上的章法美，以及在书写、刻画和铸造中诸因素所形成的风格美。 先秦时期已有了刀和毛笔等书刻工具，审美视觉中的刀味和笔味、金石气等均有 体现。 从它的起源和发展来看，可以归纳为甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书、 草书几种基本字体。(P127) 二、历代书法介绍： 中国书法历史悠久，艺术青春常在，在每个时代，社会环境不同，人们的审 美欣赏角度不同，有随着文化的发展和融入，书法都有着自己的特点，并不断完 善。 ——秦代：全国归发话文字——小篆。(P128) ——汉代：隶书占统治地位 ——魏晋南北朝：晋人尚韵。楷书、行书、草书，承前启后、日趋完善的阶段。 革新家——钟繇、王羲之。晋书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫的休闲雅 致，流露出一种娴静的美。 ——唐朝：唐人尚法。中国封建文化的最高峰。张柬之、颜真卿、柳公权等。书 法法度严谨， 气魄雄伟， 表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神， 具有力度美。 ——宋元：宋人尚意。行书、草书繁荣发展。苏轼、米 、黄庭坚、王安石。 宋徽宗赵佶“瘦金体” 。宋代书法纵横跌宕，沉着痛快，正是在“国家多难而文 运不衰”的局面下，文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达一种心境。 元代延续宋代，盛行于贴学，一味继承晋唐，没有时代风格。赵、鲜于枢， 主张书画同法，注重结字的体态。 ——明清：贴·学大盛， “三宋” 、 “二沈” ，清中期有康有为、吴昌硕等大师 陈功完成了变革创新，碑学书派发展。 元明以来， 中国封建社会停滞不前， 江河日下， 反映在书法上则是崇尚摹古， 平庸无奇。 ——近现代：1911——1949，改朝换代的沸腾时代。 “硬派书法”得以发展， 贴学大有起色，沈尹默、白蕉等。 追寻三千年书法发展的足迹，可以清楚看到，书法的发展和社会的发展是同 步的， 强烈的反映出每个时代的精神风貌。书法是我们民族永远得以自豪的的艺 术瑰宝， 它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级的艺术上的 审美、思维特征。 二、历代书法名家： ——史前至夏：这个时期各种书法相继出现，有甲骨文、金文、石鼓文，简 帛注墨手迹等。代表作品：司母戊鼎、毛公鼎、石鼓文等。 ——商至西汉：李斯，秦始皇统一中国后，丞相李斯主持统一全国文字，这 是中国文化史上的一大功绩。 李斯同时也是著名的书法家， 主持整理出小篆。 《绎 山石刻》 《泰山石刻》 《琅琊石刻》 《会稽石刻》即为李斯所书。历代都有极高的 评价。 ——东汉至南北朝：钟繇，博取众长，兼善各体， 尤其精于隶楷。点画之 间，多有异趣，结体朴茂，出乎自然。结构朴实严谨，笔势自然，历代书家亦评 为“高古纯朴，超妙入神。“他的字，形成由隶入楷的新面貌，为晋王羲之真书的 先驱，故与王 之并称“钟王“。 张芝：最擅章草。张芝曾临池学书，池水为黑，家中衣帛书而后练，于此可 见其功力之深 。被后人称赞 “超前绝后，独步无双。“尊为“草圣“。在书坛上， 一直享有极高之草圣地位。 王羲之：最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家，东晋书法家， 文学家，亦长于诗文，但文才多为书法之名所掩，不为世人所重，人称“书圣“。 王羲之的行书《兰亭序》被誉为 天下第一行书 论者称其笔势以为飘若浮云，矫 若惊龙，王羲之 的传世墨迹可以让你对“精采绝伦“四个字有深刻的体会。他的 作品美妙绝伦，无雷同乏味之嫌。中国书艺在他笔下成就最高个人顶峰，其后各 代大家只是在某些方面进行了不同程度的发展和完善：或意或法、或韵或势，局 部过之者不乏其人，整体而论，无出其右。王羲之他的代表作《 兰亭集序》是 一篇脍炙人口的优美散文。晋穆帝永和九年（353 ）三 月三日，他和谢安、 孙 绰等 41 人燕集于会稽山阴的兰亭。这是东晋士族贵族风流雅士的一次盛 会。 王献之：(P131) ——隋唐五代： 颜真卿：唐代书法革新家，为盛唐书法树立一面旗帜。颜真卿自幼学书，又 得到张旭亲授，并师法蔡邕、王羲之、王献之、褚遂良等人，融汇贯通，加 以 发展，形成独特风格。其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气 势庄严雄浑，人称“颜体“。其行草书纵横跌宕中具凝练浑厚之势。 柳公权、米、苏轼、鲜于枢、徐渭（P-132-135） 三、书法美学介绍： 从以上论述来看， 书法艺术欣赏的确是不容易把握的事，但是人们在长期的 实践中，通过不断总结，逐步形成了共同的认识，还是有一定规律可循的，因为 书法艺术欣赏就是通过欣赏这一手段获得一种美的感受，称之为美感。美感是怎 样产生的？美感就是建立在社会实践的基础上， 对美的对象作用于人的感官的能 动反映。从广意上讲，它包括审美意识活动各个方面和各种表现形态，如审美趣 味，审美观念，审美感受等。狭义来说，则专指审美的感受。 人类的感觉主要有视觉、听觉、味觉、触觉、嗅觉五种，是高级动物所独有 的共同本能，作为审美的感官主要是听觉和视觉，所谓“目迂之而成色，耳闻之 则成声”，书法艺术欣赏正是一种视觉的感受，这种感受就是通过视觉感官获得 的一种“迁想妙得”是人类之所以作为“万物之灵”的奥秘所在，书法家有书法眼， 三百六十行都有自己的内在眼， 书法艺术欣赏， 就是通过这只内在眼感受到书法 艺术的美感，这种美感，具体呈现在书法艺术欣赏过程中，有以下五种： 1、笔线美：中国书法是通过笔、墨、纸为表现手段来展示中国孩子的艺术 形象的， 其表现形态为线条。 线条是中国书法的生命和血脉， 是基本的造型因素， 有着较高的审美标准。笔线没主要包括笔线的力度美、节奏美、墨色美。(P136) 书法的节奏感称为“笔意”，郭沫若先生说：“构成节奏”总离不开两个很重要的关 系，一个是时间，一个是力的关系”，书法的真缔也是一种运动与节奏变化的过 程，楷书“永”字八法的八种笔划各具不同的节奏，在用笔上，藏、露、顺、逆、 讲节奏；在