《影视拍摄技巧》期末复习资料
《影视拍摄技巧》期末复习资料 上:影视拍摄基本理论 下:拍摄练习与实践创作 第一讲:有关电影的几个问题 一、视频时代的当下 1、主要形式:电影、电视、视频、广告、游戏、手机视频、网络视 频、动漫等 2、近期发展趋势一一融合 (1)界限日趋模糊(片例:宝马广告《Hostage》《Star》) (2)相互改编 (3)网络新生力量发展迅猛 网络电影开始成为新时期影视媒介的新生力量 微电影:指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和 短时休息状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故 事情节的“微时”放映、“微周期”制作和“微规模”投资的视频短片, 可以单独成篇,也可系列成剧。 二、电影中的各种元素 (1)故事(2)人物(3)画面(4)语言(5)音响(6)音乐 三、电影风格的两种倾向 1、形式主义:这类电影风格比较花哨,有相当程度的操纵和对“现 实”风格化的处理,导演所关心的是如何表达他对事物的主观和个人看法。 (风格极端的走向就是先锋派影片) 2、现实主义:此类电影尽量以不扭曲的方式来复制现实的表象, 其导演在面对素材时,宁愿抹煞自己,较关心电影呈现了什么,而非如何 操作这些素材。其最高准则是简单、自然、直接。 (风格极端的走向就是纪录片) 但是,大部分的剧情片都居于这两个极端之间,只是由两者所占比例 多少来区分其风格特点。 四、电影是集体的结晶还是个人的艺术 1、电影是集体的创作 2、电影是导演的艺术表达 第二讲:电影剧本的创作 一、生活的体验 1、对生活的体验和感悟越深,越能创作出有深度的艺术作品。 2、艺术是生活的浓缩和提炼,是最有意义的点滴融合。《百花深处》 二、形象化的创意 电影是用画面和声音来表达自我的方式,因此剧本创作时的构思必须 是很形象化的创意。ar 9’ 01》 三、故事梗概的写作,创意的文字化 四、分场景剧本,文学剧本 1、把所要拍摄的东西,根据时间和地点的不同,按照故事发生的时 间顺序写出来。(一场戏就是发生在同一时间,同一地点) 2、格式 a、场号 b、地点 c、时间 d、内(外)景 本场发生的事件 五、写作注意事项 1、用动作性语言表达,少用或不用对白。 2、语言要具体,可以直接让人联想的画面,少用抽象或形容的词语。 3、对事件描述要简短,但意思表达要完整。 4、每场戏要有相对独立性 5、考虑拍摄的可能性 第三讲:拍摄前的准备 一、分析剧本 分析评估,考查其操作性。 二、建立剧组 1、制片组:负责整个影片的投资或管理运作。 A、执行制片(出品人):负责支付大部分的拍摄预算,挑选制片人、 导演、演员,监督影片的制作。 B、制片人:控制由初期发展到发行的整个电影制作过程,一般由制 片厂临时雇员(好莱坞金牌制作人:杰瑞-布鲁克海默) C、制片主任:拍摄前期剧本确定每个部门的工作安排。在拍摄过程 中协调处理人员、设备和场地等问题。 2、编剧:负责剧本的创作,可以是自己原创,也可以是改编他人文 学作品。 3、导演组:负责影片拍摄制作的主导部分。 A、导演:影片制作过程中的领导者,其水平决定了影片在艺术上的 成败。主要责任:a、在艺术上全程统筹整部影片。b、拍摄前创作分镜头 剧本。c、拍摄现场进行总体的场面调度(演员和摄影机的调度) B、助理导演(副导演):根据导演的分派,协助导演工作,并负责协 调和处理拍摄过程中各部门的工作,确保团队运转正常,拍摄顺利。 C、场记:在导演身边负责拍摄时随时记下注意事项,确保实际拍摄 的镜头与预先规划的一致。 4、摄影组:负责画面的拍摄工作。 A、摄影指导(摄影师):根据导演的需求,决定场景如何打光,负责 选择摄影机、周边设备、各种镜头与底片,并决定光圈曝光率,与导演一 起讨论镜头拍摄的位置、角度与运镜。 B、摄影机操作员:在摄影指导的要求下负责对摄影机的操控。 C、摄影助理:在拍摄中协助摄影操作员进行跟焦、装片以及放置脚 架等工作。 D、灯光师:与摄影指导沟通,负责灯光的选择和打光。 5、录音组:主要负责影片声音的设计与制作。 A、声音设计师:根据导演有需求,与其商议,负责影片声音的总体 设计,包括同期声,后期音效以及配乐。 B、录音师(制作混音师),负责在拍摄现场录下麦克风收到的声音。 C、录音助理(麦克风吊杆操作员):负责操作麦克风吊杆,收录现场 声音。 D、音效剪辑师:直接在导演指导下负责后期音效的制作(包括动效、 后期配音、对白补录等) E、再录音的混音师:负责将同期和后期制作的声音统一的录制在一 起。 6、美术组:负责影片的视觉设计。 A、艺术指导(制作设计师):负责监督所有视觉要素,如布景、道具、 服装、化妆、场景、效果等,确保它们恰当、和谐、并与导演要求相符。 B、布景师:负责绘制或制作场景模型,以及场景建构。 C、道具师:负责所有道具的制作。 D、服装设计师:设计和挑选符合影片时代背景的服装。 E、化妆师:负责给演员进行化妆和发型的处理。 7、剪辑组:负责影片的后期剪辑工作。 A、剪辑师:粗剪。 B、色彩调教师:保持色彩一致,剪辑尾声 8、演员:主角、配角、群众演员 9、其他工作人员 (总之,剧组是一个很大的集体,是一个协作的团体。) 第四讲:分镜头剧本的写作 分镜头剧本:分镜头剧本就是根据分场景剧本,按单个分开的镜头来 编写成的,可以用于直接拍摄的剧本,也叫拍摄脚本。(本工作一般由导 演来完成)。这里的“镜头”是指摄影机(摄像机)在一次开机到停机之 间,胶片(录像带)所拍摄的画面。 、“拉片” 1、概念 “拉片”简单来说就是观影之后,对影片的各个角度进行研究分析。 分镜头剧本的写作其实就是“拉片”工作的逆向过程。 (“拉片”练习:《11 9 01》最后一场戏) 第一遍放映:a、注意看这场戏的时长和镜头数(以及每个镜头的长 度)b、每个镜头所展现的内容 第二遍放映:c、每个镜头的运动方式 D、每个镜头中的声音运用(包括语言、音响、音乐) 2、拉片表的制作 3、“拉片”的机位图 4、“拉片”的文字分析 二、分镜头剧本的写作 三、制作拍摄计划表 1、拍摄计划表:根据分镜头剧本,我们按照拍摄的顺序重新把分镜 头组接。内容要求更加细致具体。 四、编制预算表 1、电影预算可分为线上费用和线下费用 线上费用:指的是在艺术创作过程中自然衍生出来的管理、策划和创 作费用,包括取得或者编写剧本的支出、付给制片人和导演、演员的薪金 等。 线下费用:指的是在影片拍摄过程中产生的开销费用,包括工作人员 的薪水、租用场地和设备的费用,以及购买胶片、录像带、道具、服装还 有交通、食宿等等的开销。 (简单说来,线上费用主要是人力成本;线下费用主要是物力成本) 2、预算表的一般格式: 线上费用: 故事和编剧: 4000 制片人及有关工作人员: 5000 导演及有关工作人员: 1000/天 主要演员