[复习]电影剧本写作基础
电影剧本写作基础 本书是供所有人使用的:为那些以前从没有过写作实践的人,也同样为那些在自己的 写作方面没有获得过多少成功而需要重新考虑自己的基本写作方法的人。小说家、剧 作家、杂志编辑、家庭主妇、生意人、医生、演员、电影剪辑师、广告片导演、秘书、 广告商和大学教授等等,全都上过这个班并从中获得过收益。本书的目的是使读者坐 下来,并从有选择、有信心、有把握的地位出发来编写一个电影剧本。他可以完全有 把握地知道自己在做什么,因为写作中最难的事就是要知道写些什么。当你读完本书 时,你将确切知道写一个电影剧本要做些什么。至于你是否要写,那是你自己的事。 写作是件个人的事一一你或者写,或者不写。 第一章电影剧本是什么? 电影是一种视觉媒介,它把一个基本的故事线戏剧化了。 一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)—— 指的是一个人或几个人,在一个地方或几个地方,去干他或她的事情。所 有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介,它 是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样,它有一个明确 的开端、中段和结尾。 第一幕,或称开端一个标准电影剧本的篇幅大约有120页,或长两个 小时。不论你的剧本全用对话、全用描写,或两者兼有之,均可按一分钟 一页来计算。 如果你去看电影,你时常会自觉或不自觉地做出判断一一你是否喜爱 这部影片。今后看电影时,请注意一下,你需要多长时间做出你是否喜爱 这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头 十页。你应该及时地抓住你的读者。 第二幕,或称对抗第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30 页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分,是因为一切戏剧的基础都 是冲突(conflict) o 一旦你给自己的人物规定出需求(need),亦即在剧本 中他想要达到什么目的,他的目标是什么,你就可以为这一需求设置障碍 (obstacles),这样就产生了冲突。 第三幕,或称结局 第三幕通常发生在第90页至第120页之间,是故 事的结局。故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?他 是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾,以便使人理 解并求得完整。 戏剧性结构可以被规定为:一系列互为关联的事情、情节或事件按线 性安排最后导致一个戏剧性的结局。 第二章主题 记住一个电影剧本就象名词一一指的是某一个人在某一个地方去干他 (她)的事情。这个人就是主人公,而干他(她)的事情就是动作(action)。 当我们谈论电影剧本的主题时,我们实际谈的是剧本中的动作和人物。 动作就是发生了什么事情,而人物,就是遇到这件事情的人。每个电 影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。 每个电影剧本都有个主题。 剧作家在决定如何把故事戏剧化时,常常要进行选择和履行责任。 你的主题会找到你的,只要你设法去发现它。 从寻找一个动作和一个人物开始做起! 下一步是扩展你的主题。赋予剧本中的动作以血肉,把焦点集中在剧 中人物身上,这样就扩展了故事线和突出了细节。 这条规则值得再重复一遍:你知道的越多,你所能传达的也越多。 调查研究工作是电影剧本写作的具体要素。 动笔时,先问一下自己要写的是什么故事。 当你一旦决定想要写哪一种动作之后,就可以进而考虑剧中人物了。 首先,要明确你的人物的需求(need)。一切戏剧都是冲突。如果你已经 清楚自己人物的需求,那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障碍。 他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。冲突、斗争、克服障碍这就是 一切戏剧的基本成分。喜剧,亦是如此。剧作家的责任就是创造足够的冲 突去使你的观众或读者发生兴趣。故事始终要不断向前发展,直至它的解 决。上述就是你对主题应该了解的一切。如果你已经清楚了自己电影剧本 中的动作和人物,你就可以为你的人物规定需要,然后为实现这一需求设 置种种障碍。 没有冲突就没有戏剧。没有需求,就没有人物。没有人物也就没有动 作。 一个人的行为而不是他的言谈,表明了他是一个什么样的人。当你着 手探索主题时,你会发现你剧本中的一切事情都是互为关联的。没有一件 事是偶然纳入的,或仅因为它机智可爱而被纳入的。莎土比亚有句名言: “即便一只麻雀的死,亦有特殊的天意。”而宇宙的自然法则是:每一个 作用力都有一个力量相等方向相反的反作用力。这一法则也适用于你的故 事。这就是你电影剧本的主题。 要了解你的主题! 第三章人物 人物是你电影剧本的根本基础,它是你故事的心脏、灵魂和神经系统。 在动笔之前,你必须了解你的人物。 首先,确定你的主要人物。然后,把他(她)生活的内容分成两个基 本范畴:内在的生活与外在的生活。 要从内在的生活开始。 写作要具备不断向自己提出问题并且找到答案的能力。这就是为什么 我把发展人物称之为创造性的研究工作。 人物的外在的部分发生在电影剧本的开始到最后的淡出之间。首先, 要逐个分析他们生活的各种因素或各个组成部分。你应该通过人物与其他 人或事件的关系来创造你的人物。所有的戏剧性人物都在三个方面相互作 用: 1)在争取他们的戏剧性需求过程中所经历的冲突。 2)他们与其他人物之间的相互作用,是敌对的、友好的,抑或是冷漠 的。请记住:戏剧就是冲突。法国著名的电影导演让•雷诺阿(Jean Renoir) 曾跟我说过:描写一个混蛋比描写一个好小伙子更有戏剧性效果。 3)他们内在的相互作用。 把你的人物的生活分为三个基本组成部分职业的(Professional ) 生活部分,个人的(Personal)生活部分,私生活(Private)的部分。 人物的实质是动作。你的人物实际上是他所做的事。电影是一种视觉 媒介,剧作家的责任就是选择一个视觉形象或画面,用电影化的方式使他 的人物戏剧化。 对话是人物的一种机能。在你第一稿的前六十页之中会到处出现别扭 的对白,这没关系。别担心这些,写到后六十页它就会流畅并起作用了。 你写得越多,它就变得越容易。这时,你可以再回来把你电影剧本中前半 部分的对话修改顺畅。 对话是和你人物的需求、他的希望与梦想相互联系的。对话必须把你 故事的信息或事实传达给观众。它必须推动故事向前发展。它必须提示人 物。对话必须展现人物之间和人物内部的矛盾冲突,以及展现人物的感情 状况和性格的独特之处。对话来自于人物。 第四章构成人物 你如何给你的人物“注入生命” ?如何去构成你的人物呢? 关键的词是“过程”。需要一种途径去实现它。 首先,要创作人物的来龙去脉(context) o然后把内容注入其中。确 定人物的需求。 人物就是观点一一即我们看待世界的方式。这是一种来龙去脉。 我们都具有某种观点一一要保证你的人物具有个人的和独特的观点。 你创造了来龙去脉,内容就随之而来了。 人物还是一种态度。这也是一种来龙去脉,是展现人物观点的一种感 情和行动的方式。 你越能清楚地确定人物的需求,就越容易给这些需求制造障碍。这样 就产生了冲突。这有助于你创作一条紧张而富于戏剧性的故事线索。这在 喜剧中也是一条卓有成效的规律。 确定人物的需求,然后针对这一需求制造障碍。你对你的人物知道得