亚里士多德诗学分析

1 论亚里士多德的《诗学》 亚里士多德（公元前 384/383-322 年）在西方文化史上首次构建了系统的美学理论，即他的诗学。他从哲 学高度提炼魅力永恒的希腊艺术精神，铸成了西方美学的开山杰作。 早期希腊以来，毕泰戈拉、赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底等哲人，都只从自己的自然哲学 或道德原则出发，零散地论断美学思想。柏拉图的对话篇中较多地讨论了美的本质、诗人的灵感、审美主 体“厄罗斯”以及文艺的社会功用问题，但它们是“理念”论原则的推演，附属他的政治哲学，并且表现了他对 荷马以来众多诗人及其优秀作品的敌视、排斥态度。他的对话篇才华横溢、别具艺术风格，在西方文学史 上颇有地位与影响，但是并未构成一种总结艺术创作经验、自成严谨体系的美学理论。亚里士多德的哲学 研究作为存在的存在，艺术作为创制知识表现现实的存在，美学是他的博大精深的哲学体系的有机组成部 分。他和先哲们迥然不同，采取现实主义观点，探索希腊艺术的历史演变，剖析宏美的希腊艺术杰作，从 中提炼美学范畴，总结艺术发展规律和创作原则，高度肯定艺术的社会功用，焕发出深刻的艺术哲学思想。 他的诗学，堪称为希腊古典文明中辉煌艺术成就的哲学概括。 结合他的知识论和伦理思想来探讨他的诗学， 可以深化对他的美学理论包括一些有争论的问题的理解。 一、诗学的涵义 亚里士多德并不热衷于只是对美作抽象思辩，像柏拉图在《大希庇阿斯篇》中对美是什么所作的 玄理论辩。希腊爱琴文明和古典文明中绚丽多彩的艺术作品耀射着迷人光彩，特别是荷马史诗之后，希腊 古典艺术绽开多样奇葩，希腊悲剧作为古典文明中的最高艺术形式，更以震慑人心的感染力，表现希腊人 追求真、善、美的艺术精神。希腊古典文明中丰盈壮美的艺术成果，吸引亚里士多德去总结希腊艺术的历 史与现实，思索艺术的本性，探究艺术美的意义与价值，创建系统的美学理论即诗学。 《诗学》此书原名的意思是“论诗的技艺”(Poietike Techne)。 从希腊文的词源意义来说， “诗”有“创制”的含义。 创制的技艺本来也包括制作实用物品。 而“诗” 的创制，则指一切艺术创作。诗人创造艺术形象，不同于实用事物，只存在于作品之中。诗即艺术创造。 艺术属于创制知识，它不同于理论知识、实践知识，是以塑造形象方式，再现特殊事物，从中显示普遍的 活动、情感和意义。而诗学就是研究艺术即创制知识的学问。对“诗”也可狭义地理解：从荷马时代至希腊 古典文明时期，文学作品包括颂诗、讽刺诗、史诗、悲剧、喜剧等，都以韵文形式创作。 《诗学》着重研究 文学创作，特别是处于希腊古典文学峰巅的悲剧。简言之，亚里士多德的诗学是研究艺术的美学，和他的 第一哲学、知识论及伦理思想有内在联系，是他的哲学体系的一个不可或缺的组成部分。 《诗学》成书在亚里士多德游历外邦归来雅典之后，是他成熟时期的美学思想结晶。现存的文本 是他在吕克昂学园的讲义或其门生的笔记，论证严密、风格简洁，但可能未经整理加工，有的论述较晦涩， 引起不同的解释。据第欧根尼·拉尔修(Diogenes Laertius)记载， 《诗学》共有两卷。可惜第二卷已失传，第一卷中说到后面还要展开讨论喜剧，可能就 在第二卷。 《诗学》和亚里士多德的其它著作遭到同样的命运，曾在地窖沉埋百余年，后经安德罗尼珂 (Andronicus) 整理、校订后，得以流传。公元 6 世纪译成叙利亚文，10 世纪译成阿拉伯文，现存最早的抄 本是拜占庭人在 11 世纪所抄的。至文艺复兴时期，从15 世纪末叶起， 《诗学》对西欧文学与美学思想的 影响愈益强烈，西欧古典主义美学与文学尤其将它奉为圭臬。西方近代与现代的多种美学理论建构，也往 往不能越过对它的研究，以不同态度与方式从中汲取思想养料。现代西方研究《诗学》的著作不少，较有 影响的是：布乞儿(S.H.Butcher)的《亚里士多德的诗学与艺术的理论》 ，毫斯(E.House)的《亚里士多德的 诗学》 ，厄尔斯(G.F.Else)的《亚里士多德的诗学：论证》等。 《诗学》有数种中文译本：傅东华先生译本（商 务印书馆，1936 年） ；天蓝先生译本（东北牡丹江书店，1948 年） ；罗念生译本（人民文学出版社，1962 年本及 1980 年修订本） ；苗力田先生主持翻译《亚里士多德全集》第九卷中书名为《论诗》的译本（中国 人民大学出版社，1994 年） ；最新的陈中梅先生的译注本（商务印书馆，1996 年） ，有较详细的注释和解 释有关术语及古希腊美学思想问题等的附录。 现存《诗学》共二十六章，内容大体分三部分：(1)第一至五章，论述艺术的本性是摹仿，据以区 别各种艺术形式，追溯艺术的起源和历史发展。(2)第六至二十四章及第二十六章，论述悲剧的特征及构成 2 要素，比较史诗和悲剧。(3)第二十五章，分析批评者对待人的一些指斥，提出反驳的原则与方法。 《诗学》 主要论述了三个艺术哲学问题：艺术的本性，悲剧的意义，艺术的功用。它的美学思想可归结为三个要点： 摹仿说，悲剧论，净化说。 二、摹仿说 在《诗学》中，亚里士多德开宗明义指出，在研究诗的种类、功能、成分、结构之前，首先要阐 明关于诗的本性的首要原理，即艺术的本性是摹仿。他认为：史诗、悲剧、喜剧、酒神颂以及其它各种艺 术，“都是摹仿”，(1447a[,14- 15])“摹仿处于活动中的人”，“摹仿出人的性格、情感和活动”。(1448a[,1]、 1447a[,26])“ 摹仿”的希腊词(mimesis)的含义，并不等同于我们通常理解的临摹、仿效。它本有两重含义： 一是指表现或表象(representation)；二是通过英译的 imitation，有外部现象摹本的意思。亚里士多德哲学 中说的摹仿，有技艺摹仿自然的宽泛含义，而在《诗学》中，它是一个特定的美学范畴，指在“诗”这种创 制技艺（艺术创作） 中，表现人和人的生活。 （注：参阅陈中梅译注的亚里士多德《诗学》 ，商务印书馆 1996 年版，第 206-217 页。附录之（四）对摹仿一词的希腊文词源意义和希波克拉底、柏拉图、亚里士多德等 哲人使用摹仿一词的不同含义，作了详细阐释。 ） 说 艺 术 是 摹 仿 ， 在 古 代 希 腊 能 自 然 地 容 易 被 理 解 和 接 近 。 英 国 美 学 史 家 鲍 桑 葵 （B.Bosanquet,1848-1823 年）说：希腊艺术可以称为“摹仿性”艺术，因为希腊艺术并无抽象的理想性， 而是以和谐、庄美、恬静的特征，艺术地再现生活，它包含着“审美真理”，铺平了通向“美学理论”的道路， “希腊的才华所描绘出的无限的全景就在摹仿性艺术，即再现性艺术的名目下，进入哲学家的视野”。 （注： 鲍桑葵： 《美学史》 ，商务印书馆 1987 年版，第 18-23 页。 ） 早先希腊的哲人们虽然已有论及艺术中的“摹仿”，但赋予不同的哲学意义和解释。毕泰戈拉认为 美是对数的摹仿；赫拉克利特主张艺术摹仿自然的和谐即对立的统一；苏格拉底说绘画、雕像之类的艺术 不但摹仿美的形象，而且可以借形象摹仿人的情感、性格。柏拉图在《国家篇》第十卷中，详细论述了诗 是摹仿。“摹仿”已是同“分有”并提的哲学范畴。在他看来，现实事物摹仿“理念”（或译相、形