中国舞基本动作和特点规律

中国舞基本动作及特点规律 一、中国舞身韵的基本动作要素一、中国舞身韵的基本动作要素 1 1、形、形 中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲,仰、俯、翻、卷”的曲 线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。从出土的墓俑和敦煌壁画 中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。 如秦汉舞 俑的 “塌腰蹶臀” 、“翘袖折腰” 、 唐代的 “三道弯” 、 戏曲舞蹈中的“子 午相” “阴阳面” “拧麻花”,中国民间舞的“辗、拧、转、韧” 等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。 2 2、神、神 在中国舞身韵的基本动作要素中,神韵是一个异常重要的概念。神是 泛指内涵、 神采、 韵律、 气质。 任何艺术若无神韵,就可以说无灵魂。 在古典舞中人体的运动方面,神韵是可以认识的,也是可以感觉的。 而 且正是把握住了“神”,“形”才有生命力,才能体味舞蹈所包涵的真 实意境。中国古典舞 “心、意、气”是“神韵”的具体化。在心这 一概念中,强调内涵的气蕴、呼吸和意念。可以说,没了韵就没了中国 古典舞。没了内心情感的激发和带动,也就失去了中国古典舞最重要 的光彩。人们常说“眼睛是心灵的窗户、眼睛是传神的工具”,而眼 神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动,而恰恰是受 内涵的支配和心理的节奏所表达的结果,这正是说明神韵是支配一切 的。 “形未动,神先领,形已止,神不止。 ”这一口诀形象、准确的表达 了形和神的相互关系和内在联系。 3 3、劲、劲 “劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。中 国古典舞的运行节奏和有规则的 2/4,3/4,4/4 式的音乐节奏不大相 同。它往往是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而 又有规律的“弹性”节奏中进行的。 “劲”不仅贯穿于动作的过程中, 在结束动作时的劲更是十分重要的。 4 4、律、律 “律” 这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层 含义。一般说动作接动作必须要“顺”,这“顺”是律中之“正律” , 动作通过“顺”似乎有行云流水,一气呵成之感。 “不顺则顺”的“反 律”也是古典舞特有的,可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬 息万变的动感。 “逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运 动规律,正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一 气呵成、顺水推舟的顺势,还是相反相成的逆向运势,或是“从反面做 起”,都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美 ,这正是中国“舞 律”的精奥之处。 二、中国舞蹈有哪些特点和规律二、中国舞蹈有哪些特点和规律 1 1、以情带舞、以情带舞, ,以舞传情以舞传情 舞蹈是一种表情的艺术 ,舞蹈家采用任何形式进行表演 ,都是通过特 定的生活内容的表述,抒发舞者各种繁复多样的情感 ,使观众在审美 中引起情感的共鸣,进而受到思想上的陶治和感染。从舞蹈家内心之 情,外化为具体可见的形象,再通过其所表现出的情感,唤起观众的共 鸣。 这样一个艺术传达过程,必须以情带舞和以舞传情,进而达到情景 交融,引人入胜。以舞带情,是从无形到有形。即将以舞带情,是从无 形到有形。即将孕育于舞蹈家内心的无形之情,凭借训练有素的人体 外化为生动具体可感的舞蹈形象。而以舞传情,是化有形为无形。即 通过饱含情感的舞蹈形象,激起观众的情感反应。丰富饱满的情感给 舞蹈的展开提供了坚实的内心依据;性格化、 美化,有高超技巧的舞又 恰到好处的表现了内心的情。 2 2、动而合度、动而合度, ,形变神真形变神真 舞蹈最重要的特性是动作性,凡舞必动,不动不能成舞。 但又非凡动皆 能成舞,只有经过提炼美化、 节律化的动作才可能成舞,这就需要讲究 “动而合度” 。人体的动从形式角度看可分三类,即形、质、势。形, 有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜之分 ; 质,有刚柔、粗细, 强弱、轻重之别;势,有疾徐、动静、聚散、进退、沉升之态。这些对 立的因素,如果能恰如其分地统一在人体动的过程中就谓之合度 ,达 到了和谐,从而形成多样统一的舞蹈美。 舞蹈艺术的动,除了要求具有 形式美外,在内容的表达上也有个合度的问题 ,这就是要合乎舞蹈反 映生活的规律,正确处理再现和表现、形似和神似的关系。舞蹈反映 社会生活、 塑造艺术形象,不是直白地再现生活的原貌,如实地模拟人 物的活动和事件过程,而主要表现人物对于社会生活及其发展变化的 情感反应,描绘在特定情景中人物内心的感情波澜和性格特征。再现 是表现的导引,表现是再现的目的,二者不是排斥而是互补,共同为抒 发人物的情感,所以,形虽变而情更真。这些变了形的、处于“似和不 似”之间的动作和姿态能准确地表达人物的感情,同时还富于形式的 美感,达到了形神兼备。 3 3、风采独具、风采独具, ,舞韵长存。舞韵长存。 一个舞蹈演员除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外,还要有艺 术创造力。艺术表现力和艺术感染力。集中一,就是具有在熟练技巧 能力基础上的舞蹈艺术独创性。 有无独创性是区别一个普通的舞者还 是一位舞蹈艺术家的尺度所在。我国从古至今的着名舞蹈家,哪一位 不是在某一方面有杰出超绝的才能才脱颖而出独步舞坛的呢因此一 个成熟的舞蹈家,应当在具有独特的风格和能发扬独特所长的舞蹈作 品,才能在舞蹈百花园中独领风骚,流传久远。舞蹈家只有风采独具, 才能舞韵长存。 三、学习中国舞的好处三、学习中国舞的好处 1、优美形体正处于生长发育时期的孩子,经过舞蹈训练如挺胸、抬 头、收腹能使他们站得直,形体优美,且能纠正驼背、端肩等形体问 题。 2、动作协调舞蹈需要全身各部位的配合,通过音乐和舞蹈动作的和 谐达成动作协调性的训练,并且使孩子更有节奏感。 3、肢体灵活性、柔韧性由于经常练习压脚、劈叉、下腰等,孩子的 柔韧性,动作灵活性好。 4、 磨练毅力从基本功开始训练,能培养他们不怕吃苦的精神,磨练坚 强意志。 5、 提高身体素质舞蹈需要一定的体力消耗,练习后能促进孩子食欲、 增强消化机能,提高身体抵抗力,减少生病机会。 6、提高合作能力和集体荣益感舞蹈有独舞、双人舞、集体舞,只有 配合默契才能表演好,由此训练了孩子们的合作精神 ,养成自觉遵守 规则、纪律,培养了协作的观念。 7、 培养审美情感舞蹈是通过音乐、 动作、 表情、 姿态表现内心世界, 使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶 ,使孩子们热爱生活,并能 欣赏美、体验美。 8、培养自信心舞蹈演出能培养孩子当众表演的能力,使孩子们不怯 场,表现力强,增强自信心和更好的心理素质。 9、促进智力舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的,在跳舞的过程 中能激发孩子的想像力、 创造力,尤其是自编自演的作品,能促进孩子 智力发展。 总之,上面就是有关中国舞的一些常识 ,希望能增强大家对中国舞的 认识。