中国舞基本动作和特点规律

中国舞基本动作及特点规律 一、中国舞身韵的基本动作要素一、中国舞身韵的基本动作要素 1 1、形、形 中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲,仰、俯、翻、卷”的曲 线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。从出土的墓俑和敦煌壁画 中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。 如秦汉舞 俑的 “塌腰蹶臀” 、“翘袖折腰” 、 唐代的 “三道弯” 、 戏曲舞蹈中的“子 午相” “阴阳面” “拧麻花”,中国民间舞的“辗、拧、转、韧” 等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。 2 2、神、神 在中国舞身韵的基本动作要素中,神韵是一个异常重要的概念。神是 泛指内涵、 神采、 韵律、 气质。 任何艺术若无神韵,就可以说无灵魂。 在古典舞中人体的运动方面,神韵是可以认识的,也是可以感觉的。 而 且正是把握住了“神”,“形”才有生命力,才能体味舞蹈所包涵的真 实意境。中国古典舞 “心、意、气”是“神韵”的具体化。在心这 一概念中,强调内涵的气蕴、呼吸和意念。可以说,没了韵就没了中国 古典舞。没了内心情感的激发和带动,也就失去了中国古典舞最重要 的光彩。人们常说“眼睛是心灵的窗户、眼睛是传神的工具”,而眼 神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动,而恰恰是受 内涵的支配和心理的节奏所表达的结果,这正是说明神韵是支配一切 的。 “形未动,神先领,形已止,神不止。 ”这一口诀形象、准确的表达 了形和神的相互关系和内在联系。 3 3、劲、劲 “劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。中 国古典舞的运行节奏和有规则的 2/4,3/4,4/4 式的音乐节奏不大相 同。它往往是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而 又有规律的“弹性”节奏中进行的。 “劲”不仅贯穿于动作的过程中, 在结束动作时的劲更是十分重要的。 4 4、律、律 “律” 这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层 含义。一般说动作接动作必须要“顺”,这“顺”是律中之“正律” , 动作通过“顺”似乎有行云流水,一气呵成之感。 “不顺则顺”的“反 律”也是古典舞特有的,可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬 息万变的动感。 “逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运 动规律,正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一 气呵成、顺水推舟的顺势,还是相反相成的逆向运势,或是“从反面做 起”,都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美 ,这正是中国“舞 律”的精奥之处。 二、中国舞蹈有哪些特点和规律二、中国舞蹈有哪些特点和规律 1 1、以情带舞、以情带舞, ,以舞传情以舞传情 舞蹈是一种表情的艺术 ,舞蹈家采用任何形式进行表演 ,都是通过特 定的生活内容的表述,抒发舞者各种繁复多样的情感 ,使观众在审美 中引起情感的共鸣,进而受到思想上的陶治和感染。从舞蹈家内心之 情,外化为具体可见的形象,再通过其所表现出的情感,唤起观众的共 鸣。 这样一个艺术传达过程,必须以情带舞和以舞传情,进而达到情景 交融,引人入胜。以舞带情,是从无形到有形。即将以舞带情,是从无 形到有形。即将孕育于舞蹈家内心的无形之情,凭借训练有素的人体 外化为生动具体可感的舞蹈形象。而以舞传情,是化有形为无形。即 通过饱含情感的舞蹈形象,激起观众的情感反应。丰富饱满的情感给 舞蹈的展开提供了坚实的内心依据;性格化、 美化,有高超技巧的舞又 恰到好处的表现了内心的情。 2 2、动而合度、动而合度, ,形变神真形变神真 舞蹈最重要的特性是动作性,凡舞必动,不动不能成舞。 但又非凡动皆 能成舞,只有经过提炼美化、 节律化的动作才可能成舞,这就需要讲究 “动而合度” 。人体的动从形式角度看可分三类,即形、质、势。形, 有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜之分 ; 质,有刚柔、粗细, 强弱、轻重之别;势,有疾徐、动静、聚散、进退、沉升之态。这些对 立的因素,如果能恰如其分地统一在人体动的过程中就谓之合度 ,达 到了和谐,从而形成多样统一的舞蹈美。 舞蹈艺术的动,除了要求具有 形式美外,在内容的表达上也有个合度的问题 ,这就是要合乎舞蹈反 映生活的规律,正确处理再现和表现、形似和神似的关系。舞蹈反映 社会生活、 塑造艺术形象,不是直白地再现生活的原貌,如实地模拟人 物的活动和事件过程,而主要表现人物对于社会生活及其发展变化的 情感反应,描绘在特定情景中人物内心的感情波澜和性格特征。再现 是表现的导引,表现是再现的目的,二者不是排斥而是互补,共同为抒 发人物的情感,所以,形虽变而情更真。这些变了形的、处于“似和不 似”之间的动作和姿态能准确地表达人物的感情,同时还富于形式的 美感,达到了形神兼备。 3 3、风采独具、风采独具, ,舞韵长存。舞韵长存。 一个舞蹈演员除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外,还要有艺 术创造力。艺术表现力和艺术感染力。集中一,就是具有在熟练技巧 能力基础上的舞蹈艺术独创性。 有无独创性是区别一个普通的舞者还 是一位舞蹈艺术家的尺度所在。我国从古至今的着名舞蹈家,哪一位 不是在某一方面有杰出超绝的才能才脱颖而出独步舞坛的呢?因此一 个成熟的舞蹈家,应当在具有独特的风格和能发扬独特所长的舞蹈作 品,才能在舞蹈百花园中独领风骚,流传久远。舞蹈家只有风采独具, 才能舞韵长存。 三、学习中国舞的好处三、学习中国舞的好处 1、优美形体:正处于生长发育时期的孩子,经过舞蹈训练(如挺胸、抬 头、收腹)能使他们站得直,形体优美,且能纠正驼背、端肩等形体问 题。 2、动作协调:舞蹈需要全身各部位的配合,通过音乐和舞蹈动作的和 谐达成动作协调性的训练,并且使孩子更有节奏感。 3、肢体灵活性、柔韧性:由于经常练习压脚、劈叉、下腰等,孩子的 柔韧性,动作灵活性好。 4、 磨练毅力:从基本功开始训练,能培养他们不怕吃苦的精神,磨练坚 强意志。 5、 提高身体素质:舞蹈需要一定的体力消耗,练习后能促进孩子食欲、 增强消化机能,提高身体抵抗力,减少生病机会。 6、提高合作能力和集体荣益感:舞蹈有独舞、双人舞、集体舞,只有 配合默契才能表演好,由此训练了孩子们的合作精神 ,养成自觉遵守 规则、纪律,培养了协作的观念。 7、 培养审美情感:舞蹈是通过音乐、 动作、 表情、 姿态表现内心世界, 使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶 ,使孩子们热爱生活,并能 欣赏美、体验美。 8、培养自信心:舞蹈演出能培养孩子当众表演的能力,使孩子们不怯 场,表现力强,增强自信心和更好的心理素质。 9、促进智力:舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的,在跳舞的过程 中能激发孩子的想像力、 创造力,尤其是自编自演的作品,能促进孩子 智力发展。 总之,上面就是有关中国舞的一些常识 ,希望能增强大家对中国舞的 认识。