浅析宋人花鸟小品意趣的表现

浅析宋人花鸟小品意趣的表现 宋代是中国绘画史上的一个鼎盛时期，尤其是花鸟画方面达到成熟，无比繁荣之象。这是由于受一定的社会和文化的因素影响，宋代人有极强的欲望，借绘画来表达自己的主观情感愿望，并寄托了生活的理想，从而表现出自我的审美情趣。在审美上追求的是真正的自然美，而且追求自然生命的气韵，把这种意识融入了画面中。还把文人画的情趣，也就说追求画面的诗意性，也有笔情墨戏也融入其中。所以我们可以说宋人花鸟小品是宋代绘画的反射，也是宋代文化的表现。 “小品”一词在中国始于晋代，其含义指篇幅小，语言简约，便于诵读的简本佛经。后来移植到绘画领域中，就是相对于巨幅、大幅作品而言，一般指的是表现折枝、局部和小景花鸟的扇面、册页等小幅作品。这些小品画多是圆、方形的折枝花鸟，这种花鸟善于捕捉花鸟的瞬间情态，以内敛的结构和开合呼应的构图方式，给人“象外之音，弦外之音”之感，能在“至广大，尽精微”中给以工致优美的格调和清新隽永的意境，充分体现出画家的形式追求和审美意识，具有划时代的意义。宋人小品在小中见大，用张大千先生的话说就是：“小品应该有大寄托。”这句话是小品真实内涵的揭露。小品是画家将自然生活与艺术的思想进行苦心经营的结果，是寻求心灵的寄托，体现出可画家的笔墨、修养、性灵。 一、意境的营造 宋人小品花鸟能在咫尺之间表达出深邃幽雅的意境，我想这是宋代重写生的结果。赵昌被称为“写生赵昌”，而易元吉为了观察禽鸟在自然中的生态状况，“又尝于长沙所居舍后蔬凿池沼，间以乱石丛花，蔬篁折苇，其间多蓄诸水禽，每次窗伺其动静游息之态，以资画笔之妙。”（宋 郭若虚《图画见闻志》，选自米田水译注《图画见闻志画继》第159页，湖南美术出版社2004年版）。那什么是“写生”，就是“写”要对笔画自身的体量、形态、趣势加以有意的选择，也就是重视笔墨元素自身审美的纯化。“生”指一种生命的自身对自我生命的体悟与展示。正如郑板桥说的“三十年来画竹枝，日间挥洒夜间思，冗繁删尽留清瘦,画到生时是熟时。”这种写生的过程也就是经历了由外到内，因物动情,进而由内到外,寄情于物的思考过程。也就是我们通过对宇宙万物(花鸟鱼虫)的客观形象的自然属性的模拟,然后主观改造后的一种主题理性的把握,这就是我们说的“意”。一幅画中意是非常重要的,要达到国画品评中得意忘形是很难的。这就是画家经过复杂的心理活动,也是人生对宇宙的综合感受,是对自然景物近似于客观的描写,使这花鸟带给人的意是丰富的深远的,韵味是无穷无尽的。这就是精心营造的意境给人的美感,是亲切的自然与艺术家所灌注的情感的呈现,艺术家不直接抒发感情，而是通过写生的过程间接表达出的情感,这就是王国维所说“无我之境”。在宋人花鸟中,表现得出神入化,把人们带到活色生香的绘画境界,给人以美好的幻想。 二、意趣的表现 任何国画的表现都会呈现出趣的倾向来,何况宋人花鸟小品这样的艺术至宝呢?在 - 1 - 宋人花鸟小品中,会潜在的流露出艺术家无穷的情思与意境。趣反映出的是一种情感的趋势与心灵在自由空灵和谐的状态的追求,更强调心灵自由的方面,表现出一种欣然的状况。而意趣的表现,只有我们真正对意味的品藻才能获得出意趣的愉悦。下面我们就宋人花鸟趣的表现来阐述一下。 （一）富丽精工,生动和谐之趣 宋代小品是中国民族绘画中的一朵奇葩。富丽辉煌主要说的是继承黄筌风格的一派,勾勒填彩,旨趣浓艳,为迎合宫廷的要求。精细工整是宋人花鸟小品的共性,这是由于宫廷的审美要求,其特征是精工富丽,设色浓重典雅,造型周密端庄。那时画家也极重视对物象进行深入观察,务求笔下的花果草木生动逼真,合情合理。黄筌这一派在取材上为珍禽名花奇石,重赋色,追求形象的真实和画面的生趣。如《花篮图》、《虞美人图>》,是极富生动情趣的,画家触景生情,是来自内心对生活的感悟和笔法的自然表露,是在有限的画面中表现无限,就如宋僧道灿的诗句 “天地一东篱,万古一重九” 。在富丽凝重饱和的色彩和深沉古朴的背景色上,线的位置似乎已不在明显了。把那些粗看不为画的物象提升到艺术的高度,并寄予情感。如宗炳说是“ 质有而趣灵” ,画家把那些物象表现的惟妙惟肖。 《花篮图》南宋,李嵩,绢本,是一幅写实性很强的花鸟精品。赏花、插花更成为生活中的赏心乐事,到处可见。这幅画描绘了几种在腊月盛开的花卉,从左下起依次是水仙，绿萼梅，茶花。品种为通草片、腊梅、瑞香。这些花卉除茶花外都是浓香，茶花基本无香但画色重，这幅花篮图可以说是有香有色，作者在极小的空间内,安排形色各异的花卉,而且错落有致,在繁杂中取得和谐,这就可以看出作者的用心和自身绘画功力。画中花卉白色居多，以大红的茶花来定色调，叶片多是绿色为主，惟独一片长在腊梅上的是枯叶,有了这片枯叶,使画面统一中出现了变化,增加了生趣。画中茎叶扶疏,簇拥有势,如歌如舞,呈斜侧,背向,正反等,而且花藤纹结构准确,几乎可以乱真,刻画入微的程度由此可见一般。用笔严谨,矩度娴熟,疏密得体,让人感到人与自然的和谐,画家对自然生命的热爱和关注,画面折射出朝气,蓬勃的生气。 （二）善于笔墨,空灵朴实之趣 宋人花鸟在笔墨上追求尚清朴实的审美取向,而笔墨在传达意象上占有重要的地位。如《白头丛竹图》中,竹叶的坚挺与白头翁的蓬松灵动的对比,完全是靠笔墨的关系体现出。在画面上留了大量空白,画家把次要的虚白不画,使主体格外明显突出,在应当画水或天的地方,往往不着色留白,使人看上去仍有天或水的感觉。而宋人花鸟小品,没有一个例外的,都没有背景,布白的经营在整个画面中起至关重要的作用。画面中留白的部分巧妙的留给主体以自由的空间,突出 “实中有虚” 显得充实而空灵,余味无穷。空白的处理,并没有那么简单,如宗白华说的“(空白)代表着中国人的宇宙意识。”(注:《中国艺术已经之诞生》(增订稿)《宗白华全集》第二卷,安徽教育出版社,1994年版,第372页)这也就是画家突破了有限的空间而达到无限的表现。 《鸡雏待饲图》李迪作,绢本,此图不着笔墨的空白便是虚白处,画必有虚白,就如音乐的曲调必有节奏一样。这是画面处理时灵活性,能够灵活的处理空间和时间的关系,并突破自然的限制,这灵活的时空方法,是为了更好表达主题思想,情节,趣味,艺术语言简洁,背景不着一笔,集中刻画了两足待饲的雏鸡,毛茸茸,肉呼呼,十分可爱.一只叫着奔向画外,可能见到主人,或见了母鸡,留给观众去联想。另一只回头待饲,好象是主人送来 了食物,或母鸡叼来了食物?也就是前面说的突破有限的空间引起读者的思绪,想到画面 外的母鸡和小鸡而达到无限的表现,使画面豁然开朗,言有尽而意无穷。这种趣在画面上 的表现是一种不加粉饰的,毫无作意,朴实自然的“天趣”。在宋人花鸟小品依稀可见中国画笔墨飞沉涩放,枯湿浓淡的独立审美价值观。线条劲爽且富于柔性,沉着却不失灵动, - 2 - ,绝不露一丝燥气。,墨似清淡渲染,敷色讲究单纯而润泽墨彩趋朴实典雅 ,安静详和之趣（三）闲情诗意一些画家广收学徒客观上促进了宋人小宋人花鸟小品的发展受到社会因素的影响,同时又有收藏价值和欣赏如饮茶对弈令人凉意顿生,品画的发展,小品画有其实用价值,士大夫在公共场所以示风雅等