萨蒂与他的钢琴音乐

萨蒂与他的钢琴音乐 最伟大的艺术乃是简朴。 萨蒂语 埃里克萨蒂（Eric Satie） ，1866 年 5 月生于法国的翁弗 勒尔，1925 年 7 月逝于巴黎，是被公认的对二十世纪实验音 乐产生过重要影响的法国作曲家之一。他虽然生于十九世纪， 但却是二十世纪“先锋派”作曲家中不可缺少的人物，在二 十世纪法国音乐中具有特殊地位，其创作直接影响了法国近 代音乐的走向，成为法国现代音乐真正摆脱德奥音乐的领军 人物。萨蒂的音乐不仅直接或间接地影响了为数众多的著名 作曲家的创作，而且准确地预示了二十世纪下半叶许多的音 乐发展方向。他的音乐创作思想直接影响了一代法国作曲家， 并使法国音乐摆脱了印象主义音乐， 成为了法国 “六人团 （Le group de six） ”的精神领袖。他所提倡的简单的“日常音乐” 的口号，在第一次世界大战之后成为音乐思想领域里最重要 的观念。但这样一位富有影响的作曲家生前并不被人看好。 直到上个世纪二十年代以后才逐渐被一些人所推崇。尽管他 最初并非专业作曲家，但他的音乐创作开创了新古典主义音 乐的先河，他的音乐思想直接或间接地影响了二十世纪的音 乐创作，而且准确地预示了二十世纪下半叶的音乐发展方向。 他是一位敢于在风靡整个欧洲的瓦格纳热潮之中，勇敢走出 自己创作之路的探索者。 二 萨蒂的音乐创作风格多种多样，手法独具一格。萨蒂的 音乐观点起初是站在印象主义的立场去反浪漫主义的观念， 当印象主义站稳后，他又站到新古典主义的阵营中，去反击 印象主义的创作观点。这种不断探寻、自我否定的做法，成 为他具有独特个性音乐创作所追求的目标。他承认印象派音 乐的价值及创新的意义，但不承认印象派能够代表法国未来 音乐的发展方向。他反对那种绚烂、繁复、过于精细的音乐 语言，认为真正的法国音乐应该朴实、简单、明确、自然、 “不带调味品” 。尽管后来萨蒂的音乐创作风格多变，但是 有一点是不变的，这就是简洁、朴素和具有法国音乐特色的 创作手法。萨蒂始终认为音乐应当是日常生活的一部分，音 乐应当置于生活之中，音乐“仅仅在那里”提供一个舒适的 背景就行了，就像房间里的家具一样，最好是边干事边笑谈 去听音乐。这种观念彻底摒弃、摆脱了瓦格纳和德彪西繁复 的创作技法。为了摆脱德奥音乐中常见的主题对比冲突和动 机分裂的手法，他使用的是单一主题的展衍手法。从他的作 品中，能够清晰感受到主题线条的简洁并富于歌唱性。旋律 结构与和声通常简洁、朴素，避免旋律过多装饰与和声的复 杂。 萨蒂一生的作品虽然数量不是很多，但体裁却比较丰富。 其中，包括歌剧、舞剧、管弦乐和一些器乐小品，而这些作 品中最具代表性的还是他的钢琴音乐。 萨蒂一生中创作了大量的钢琴作品， 1884 年他出版的第 一首钢琴曲时，竟被编为 Op.62，因为他的很多钢琴作品在 当时没有得到及时的出版，甚至有些作品最终也没出版过。 国内研究萨蒂钢琴创作的人不是很多，因为国内很难找到他 的作品的乐谱及相关的文献。2004 年，江苏文艺出版社引进 了德文原版的萨蒂钢琴小曲集 ，使我们有机会对萨蒂的 钢琴作品，特别是钢琴小品有了一个粗略的了解。本文有针 对性地选取了以下一些作品作简单的分析。主要有萨拉班 德舞曲三首、 裸舞三首、 玄秘曲三首、 运动与娱 乐 （1914 年）等。 1.三首萨拉班德Trois Sarabandes，1887 三首萨拉班德是最早展现他独特个人风格的作品。法国 作曲家罗兰曼努埃尔Roland-Mnuel 18911966曾说 “萨 蒂的萨拉班德标志着我们音乐革命的日子来到了,他应用了 史无前例的和声技术，产生了一种全新的美学观，创造了一 种独特的氛围，一种创造性的魔法。 ”在这三首舞曲中，我 们会感受到萨蒂音乐的基本特征，即质朴、简洁的风格。萨 蒂用自己敏锐的音乐感受写出了旋律线简洁、和声新颖、结 构巧妙、不同以往的萨拉班德舞曲，后来，这些都成为印象 主义音乐风格的主要特征。而旋律的简洁性则预示了斯特拉 文斯基的新古典主义风格的开始。节奏上强调基本节奏的音 乐价值，避免特殊节奏的使用，强调节奏的随意特征，形成 散文化节奏组合。三首舞曲虽然不能全部代表萨蒂早期钢琴 创作特征，但从中也能窥探出他音乐的特殊之处。 2.三首裸身悼舞Trois Gymnopedies，1888 这三首作品的创作受到古希腊祭祀活动影响，萨蒂选择 了这种体裁，也反映了他对古希腊艺术的崇拜。与先于一年 前的三首萨拉班德舞曲相比，这三首乐曲显得更加简洁，更 缺少复杂的音乐发展手法，使用的多为重复与对比手法。虽 从乐谱表面看不出有什么特殊的地方，但如果要进一步微观 分析就会感受到这里的音乐存在着严格的数理逻辑关系（斐 波拉契数列） ，结构上采用了镜像对称的音乐结构。 3.三首玄秘曲Trois Gnossienne，1890 萨蒂的三首玄秘曲的创作与 1889 年在法国举办的世界 博览会有关，就是在这次博览会上，使他接触到了东方各民 族音乐，特别是爪哇加美兰音乐给他留下了深刻印象，也激 发了他的创作欲望。萨蒂在这三首作品中开始废除调号和小 节线，使乐句得到更加自由的延展，也造成节奏的进一步散 化。同时无处不在的重复使音乐显得有些呆板、木讷，但这 一做法后来被 “简约派” 作曲家接受， 并成为其创作的原则。 4.运动与娱乐（Sports and Divertissements） 运动与娱乐创作起因于法国青年画家查里马丁 （Charles Martin）创作的一组色粉画，而后来这组画准备以 木刻画的形式出版。为了使出版物更新颖、易卖，编辑感觉 配上一些音乐效果会更好，于是就请萨蒂写了音乐。这套组 曲以钢琴曲的形式写成，每幅画配有一首钢琴小曲，描写了 二十一个短小的娱乐体育项目。萨蒂在他的钢琴曲的前言中 写道 “该作品包含了两种艺术图画和音乐。画面部分由 生动的线条构成；音乐部分用简单的黑点组成，两者合起来 才构成了乐曲的整体。 ”这是一组幻想性的作品，此曲在演 奏时还放映幻灯片，每段都配上一幅画面既风趣又形象，使 音乐与画面互为补充、相得益彰。从萨蒂的本意看，这首作 品实现了他“生活即是音乐，音乐即是生活”的观念，成为 实现萨蒂具体音乐观念的最好范例。为了更好地实现他“具 体音乐”的观念，萨蒂使用了极其精妙的音乐语言，并通过 对景物的简练描写而使这套组曲显得通俗、易懂。 运动与 娱乐就此成为他创作风格的成熟标志。 运动与娱乐是萨蒂的最具形象性的作品，除第一首 没有胃口的赞美诗 名称让人费解外,余下的每首作品都与 马丁的水彩画面相吻合，属“格言”式的音乐写作手法。纵 观整套作品的创作技法，就会发现与早期创作相比，萨蒂在 运动与娱乐中的创作技法更加娴熟、老练，尤其是曲式 结构与调式调性的应用更为明显。一些陈规戒律都被他突破， 由于结构短小，萨蒂多采用线性织体进行创作，旋律突出， 节奏散化，和声朴实，多使用四度叠置的和弦，并加强和声 不协和的尖锐性。为加强音乐细节描写的准确性，采用织体 音型变化多样，在音域上几乎跨越了整个钢琴键盘。最后还 要说的是，萨蒂在这套作品中保留了他以往的写作特点，全 都没有使用调号、拍