《义务教育美术课程标准》(2011年版)

义务教育美术课程标准 （2011年版） 中华人民共和国教育部制定 目 录 第一部分 前 言 一、课程性质 二、课程基本理念 三、课程设计思路 第二部分 课程目标 一、总目标 二、分目标 第三部分 课程内容 一、内容说明 二、课程内容 第四部分 实施建议 一、教学建议 二、评价建议 三、教材编写建议 四、课程资源开发与利用建议 第一部分 前 言 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、 情感态度和审美趣味， 丰富人类 的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富 的教育价值列入中小学课程体系中。 当代社会的发展对国民的素质提出了新的要 求， 学习图像传达与交流的方法、 形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造 力已成为当代美术课程的基本取向。 美术课程应该在我国基础教育课程体系中发 挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的 现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向， 弘扬优秀的中华文化， 力求体现 素质教育的要求； 以学习活动方式划分美术学习领域， 加强学习活动的综合性和 探索性， 注重美术课程与学生生活经验紧密关联， 使学生在积极的情感体验中发 展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人 类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、 理解和创造为特征， 是学校进行美育的主要 途径， 是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程， 在实施素质教育的过程中 具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。 学生在美术学习中积累视觉、 触觉和其他感官的经验， 发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。 美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作 品，发展想象能力、实践能力和创造能力。 美术课程追求人文性。 学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的 美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意， 增强自信心，养成健康人格。 二、课程基本理念 （一）面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能， 能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。 美术课程适应素质教育的要求， 面 向全体学生， 选择基础的、 有利于学生发展的美术知识和技能， 结合过程和方法， 组成课程的基本内容， 并通过有效的学习方式， 帮助学生逐步体会美术学习的特 征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。 （二）激发学生学习兴趣 兴趣是学习美术的基本动力之一。 美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅 力， 使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应， 以灵活多样的 教学方法，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课 程注重内容与学生的生活经验紧密联系， 发挥知识和技能在帮助学生提高精神和 生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 （三）关注文化与生活 美术是人类文化的一个重要组成部分， 与社会生活的方方面面有着千丝万缕 的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识 美术的特征、 美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热 爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。 （四）注重创新精神 现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性， 因此，美术课程特别重视 对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法， 将创意转化为具体成果。 通过综合学习和探究学习， 引导学生在具体情境中探究 与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。 三、课程设计思路 （一）以美术学习活动方式划分学习领域，加强综合性和探究性 美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法， 从促进学生素质 发展的角度， 根据美术学习活动方式划分为“造型表现”“设计应用”“欣赏 评述”和“综合探索”四个学习领域。 美术学习活动大致可分为创作和欣赏两 类。 为了便于学习， 将创作活动再具体分为“造型表现”和“设计应用”两个 学习领域。“造型表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大 胆创造，外化自己的情感和认识。“设计应用”学习领域包括设计和工艺学习 内容，既强调形成创意，又关注活动的功能和目的。“欣赏评述”这一学习领 域则注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。 综合性学习是当代教育发展的一个新特点，美术课程特别设置了“综合探 索”这一新的学习领域。 “综合探索”学习领域提供了上述美术学习领域之间、 美术与其他学科、 美术与社会等方面相综合的活动， 旨在发展学生的综合实践能 力和探究发现能力。 上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各有侧重，又互相交融， 紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。 （二）根据学生的身心发展水平，分学段设计内容标准和学习活动 根据学生的身心发展水平，美术课程将义务教育阶段的美术学习分成4个学 段，并结合四个学习领域分别设计内容标准与学习活动，从而形成依次递进、前 后衔接的课程结构， 适应不同年龄段学生在美术方面的情意特征、 认知水平和实 践能力。 （三）在保证基本规定性的同时，给予教师教学更大的空间 美术课程努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权 利， 让全体学生参与美术学习， 使每个学生在自己原有的基础上有所发展。 为此， 美术课程提出一些具体的学习活动建议， 帮助教师引导学生向学习目标发展。 不 同地区的教师可根据实际情况和条件， 选择和采纳这些学习活动建议， 也可以向 学生提出其他学习活动建议， 从而使教师的教学活动更灵活、 更具主动性和创造 性。 第二部分 课程目标 一、总目标 美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、 态度和价值观” 三个维度设定。 学生以个人或集体合作的方式参与美术活动， 激发创意， 了解美术语言及其 表达方式和方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，美化环境与 生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会 发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对 美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。 二、分目标 美术课程分目标从“造型表现”“设计应用”“欣赏评述”和“综合 探索”四个学习领域设定。 （一）“造型表现”学习领域 1.观察、认识与理解线条、 形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素， 运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增 进想象力和创新意识。 2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力 和造型表现能力。 3.体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。 （二）“设计应用”学习领域 1.了解设计与工艺的知识、 意义与价值以及“物以致用”的设计思想，知道 设计与工艺的基本程序， 学会设计创意与工艺制作的基本方法， 逐步形成关注身 边事物、善于发现问题和解决问题的智