纪录片摇摇晃晃的人间的人性关怀与诗性追求-精选文档

纪录片摇摇晃晃的人间的人性关怀与诗性追求 摇摇晃晃的人间 是导演范俭历时两年完成的一部有关 女诗人 余秀华的纪录片。 该片于2016年荣获第29届阿姆斯特丹 国际纪录片电 影节 （IDFA）纪录长片评委会大奖和国内纪录片学 院奖最佳摄影奖， 也 是今年上海电影节唯一一部入围纪录片主竞 赛单元的中国影片。该片主要 讲述了脑瘫女诗人余秀华成名之 后，为挣脱束缚， 与无爱的丈夫离婚， 而重获自由的故事。 余秀A身上有很多标签， 纪录片正是要打破这些符 号性标签， 还原一个 真实的“余秀华”。 同时，影片也客观地呈现了余秀 华在性别困 境中的挣扎与突围。 该片是一部有关女诗人的纪录片， 对于 “诗 意性”的追求成为一种必然要素， 导演范俭正是以极具诗性的镜 头语 言，达到了“主人公的力量与拍摄技巧”的“相得益彰”。 一、 摇晃人生的真实呈现 （一）身体维度。这是最显性层面的呈现。余秀华出生时因 倒产缺 氧造成脑瘫， 致其行动不便， 电影也多次呈现她身体的走 路姿态摇 摇晃晃地独行于乡间小路上，且多给予背影镜头。 这样的处理， 一方面 使身体表达成为主人公人生状态的映照， 另 一方面也使身体获得一种本 然的生命意指内涵， 尤其是身体与诗 歌的结合，更使这一重喻指明确 化，且淡化了悲剧色彩。余秀华 曾说“诗歌是我摇摇晃晃人生的一根拐 杖。”[2]作为一位生 活在底层，行动不便，且在情感上受尽折磨的女性， 身体姿态的 摇晃是其无法改变的现实命运， 但诗歌却作为“拐杖”于其摇晃 的命途中给她带来力量与希冀。所以，影片中，余秀华的摇晃不 是一种逼 近现实的残酷展现， 而是一种唤起能量的诗意表达， 生 命体验与生命感 悟于摇晃的背影中获得自动言说的真实性。 （二）空间维度。影片中余秀华的成名是一条叙事线，导演 以城市 空间与农村空间的穿插来表现主人公在两种不同性质的 空间中的“摇晃”。 城市空间，影片选用了余秀华参加新书签售、 诗歌研讨会、电视台节目录 制等多个场景，代表着喧嚣、虚幻、 紧张、成功；农村空间，则是余秀华 真实的生活状态，洗衣做饭 饲养家禽，侧卧着听广播，于麦田和池塘边安 静地写诗，代表着 安宁、本真、舒缓、回归。两个空间有着巨大的反差， 这是导演 的“有意为之”，传达出一种具有空间性的“摇晃人生”。 （三）人性维度。影片将余秀华身上的丰富人性表达得非常 立体， 在她身上存在着各种反差，她残疾贫困，却有着惊人的才 华；她说话结 巴，却逻辑清晰，幽默有深度；她写诗追求高雅艺 术，却不避讳谈性与金 钱；她创造诗意，却在生活中口不择言， 甚至说脏话；她依赖母亲，心疼 母亲，却反对母亲的婚姻观念； 等等。这些人性反差，常常使她在现实与 自我之间“摇晃”，且 试图突围，却又被现实的夹击狙击得无可奈何。 在余秀华身上，“摇晃”的身体、 “摇晃”的生活、 “摇晃” 的婚姻以及那 斑驳的人性成为其最真实的存在状态， 影片以平等 的姿态呈现出其作为 一个女人、 一个农民、 一个诗人的真实人生 图景。 性别困境的客观探索 摇遥晃晃的人间 以极大的容量记录了余秀华的离婚之路， 那些浪 漫而疼痛的诗歌背后是沉甸甸的生活的无奈与窘迫。 而离 婚事件作为影 片主线， 更客观性地折射出许多性别议题， 即使导 演曾强调影片聚焦人 性， 并无意于关涉社会问题， 但余秀华在婚 姻中的挣扎无疑成为女性性 别困境的客观探索。 余秀华对于爱的追求、对于自由的向往，贯穿影片始终。影 片以三 重主要矛盾展现了主人公在婚姻中的挣扎与突围。第一， 余秀华与丈夫尹 世平。 余秀平的婚姻是由母亲做主完成的， 她与 丈夫之间没有感情， 更 没有精神交流。 影片中呈现了二人的婚姻 状态丈夫常年在外地打工， 一年回家几次，在一起时还经常吵 架。获得经济能力后，余秀华极力想结 束这段无爱的婚姻，但她 又必须承担离婚所带来的经济代价。第二，余秀 华与母亲。在离 婚一事上， 余秀华与母亲发生了巨大的分歧， 母亲坚决 反对她离 婚，理由正是余秀华的女性身份与残疾现实。 影片以一定的篇 幅 展现了余秀华母女之间的爱与恨， 依赖与矛盾， 将两种价值观的 冲突 展现得相对充分。第三，余秀华与世俗。余秀华成名后，与 丈夫陷入婚姻 危机， 导演在此机智地调频， 将视角切换至丈夫和 丈夫的朋友处，以他 者的视角呈现出世俗生活对这段婚姻的看 法一成名即忘恩负义，而这也 一度成为余秀华身上新的标签， 甚至她的诗歌也被污蔑为“荡妇体”， 对 此，余秀华在一次公开 的采访中潇洒地回应“荡妇体怎么了荡妇就荡妇 余秀华对这三重矛盾的化解， 电影都给予了客观呈现。余秀 华最终 摆脱婚姻，与丈夫离婚是以支付丈夫 15万元为代价，而 赢得了掌控命运 的胜利。与母亲之间，谈不上化解，余秀华的执 意离婚母亲最终是无法阻 挡的， 母亲的去世客观地消解了现实的 矛盾。而与世俗矛盾的化解，电 影给予了颇有喜剧性的镜头离 婚分到钱后，丈夫显露出无法掩饰的喜 悦，加上余秀华的一句 “有钱能使鬼推磨，你个老鬼，给你钱你就给我 推磨⋯ ⋯ 你说你 是不是个老鬼。”余秀华最终以经济独立而带来的自信、 自如， 以生命与精神双重解放的方式向世俗回击了有力的一拳。然而， 离婚后的余秀华，依然没有逃出性别困境，她依然充满迷茫与惆 怅，不知 道明天走向哪里。正如她在影片中所说“明天是一个 不确定的因素，很 多个明天串在一起，对我来说是整个生命，它 是一种消耗，也是一种伤 害。 ”影片结束时引用了余秀华的一句 诗，又将她对于“明天”的不确定心 理呈现了出来 “难道还有 明天 /可惜还有明天。”人生苦短的恐惧与生命 延长的渴望，痛 苦与欲望，就这样并存于人物与影像的每一个角落。 影 片对于余秀华在婚姻中的挣扎与突围，在性别困境中的自我探 索，都给了 充分的展示，但对于女诗人之后的人生，却又发出一 声喟叹。 三、画面语言的诗性表达 作为一部“诗人”题材的纪录片， 对于“诗意 性”的追求成 为一种必然要素， 导演范俭正是以极具诗性的镜头语言， 达到了 “主人公 的力量与拍摄技巧”的“相得益彰”。 影片为了体现余秀华的“诗人”角色， 采 用了多角度的镜头 塑造和画面表达。 一是具有中国古典诗歌美学的风景 意象， 如辽 远空旷的天空、广袤的金色麦田、悠然摇摆的树影、寂静安 逸的 池塘，等等，多是静态定格，让风景自然流淌出诗意。这里，导 演 无意于形成象征性关联，让风景与人物之间获得互文性渗透， 只是相对客 观地呈现一种诗意，与人物达成平行又陪衬的关系。 二是具有写意性的人 物形象， 如沉思不语的余秀华的侧影， 大雪 中渐行渐远的余秀华的背影 等， 多是长镜头拍摄。 这样的表达极 具审美意味， 人物与周遭环境形成 共构但又分别主次的关系， 在 视觉上增加了情绪效果，而减弱了叙事效 果，写意性突出，人物 的“诗人”特征也被镜头语言含蓄地传达出来。 另 外， 影片中还 有一些对于余秀华的特写镜头， 这些镜头具有强烈的主观 感情色 彩，“无声”地传达出了人物的情绪， 将主人公表面的“失语” 与内在 的“波动”通过暗示与强调含蓄而隐约地传递出来。 三是 余秀华诗歌朗诵的 画外音， 并配以中文和英文的字幕。