平面设计中的中国元素运用

平面设计中的中国元素运用 【摘要】创新是设计的灵魂，没有创新也就没有设计，将中国传统文化中的传统元素、民族元素相结合，创建出了设计新风格----“旧元素，新组合”的中国新风格。用饱含中国化的处理与改造方式，诉说东方文化情感的材料语言，成为观众干脆看到的东方艺术魅力的视觉元素。中国风格的现代设计是历史的承接、创新的发展。本文意在指出如何将传统的中国元素与现代设计合理结合，如何使中国的设计更具民族性和本土文化的特性，这是中国设计走向世界的根本，也是立足世界的根本。 【关 键 词】中国元素 平面设计 表象元素 中国风格 隐性元素传统文化； 【引言】 二十世纪三十年头中国美术界有一种观点“‘工艺美术在中国是一个新名词，但并不是一种新事业，已有数千年的历史。”其实现代平面设计是从远古走来的一种艺术形式，是在古代平面艺术的基础之上发展起来的。中国人从史前时代就起先了“二维空间中的视觉传达活动”。中国古代的平面设计艺术主要体现在书法和绘画两方面，被广泛应用于器物表面、建筑装饰、壁画、碑刻石刻，以及玺印、中国画、各种书籍等纯艺术和好用艺术形式中。中国人的平面设计艺术对传承华夏文明和民族精神起到了不行估量的作用。中国人的平面设计艺术是具有东方特色的艺术形式，只是没有系统的理论和体系。所以中国古代平面设计始终是以一种模糊的形态特征存在着，在形式和思维方法上没有多少创新，更谈不上现代平面设计理念了。 由于中国特殊的历史和社会形态，中国现代平面设计直到20世纪80年头才真正兴起。随着改革开放，市场经济体制的改革，社会对平面设计的需求越来越多，各大高校纷纷开设艺术设计专业，不过当时它还属于装潢专业。直至近十年，“视觉传达设计”这一名称和概念才起先并快速的建立起来，以前中国美术院校中“装潢专业”的名称，正逐步被淘汰。随着中国平面设计的成熟和发展，中国平面设计师将更多关注的目光投向了中国传统文化的挖掘上。中国平面设计的学习者和探讨者，已经在有意识或无意识（自觉或不自觉）的吸取书画及其各种艺术形式的养分，并取得了一些成果。 中国的书画艺术也引起的很多外国设计师的高度重视，曾经在包豪斯执教的瑞士设计师约翰伊顿（JohannesItten），就细致探讨过中国北宋时期山水画的绘画理论，并要求他的学生学习中国山水画。韩国闻名设计师安尚秀在接受媒体访问时谈起他的设计理念，引用了中国传统绘画艺术理论中的两个术语“计白当黑”和“虚实相生”，确定了在他的极具现代感的设计中，有着中国古典绘画艺术以及中国哲学的影响。 中国书画艺术在漫长的中国工艺美术长河里沉淀下了珍贵的文化元素、哲学思想和设计理念，须要我们去学习和探讨。对于现代平面设计艺术来说，中国书画艺术正是它的鼻祖，借鉴和学习先辈的艺术成果为中国现代平面设计注入新颖、美丽、不朽的艺术元素是中国平面设计师立足于世界设计之林的关键。 一、什么是中国元素 中国是富有美育传统的文明古国之一，在她发展的各个历史时期，形成并积淀着自己的文化基因。中国传统图案是其五千年文明极其重要的一部分，是中华民族珍贵的文化遗产，在世界文化艺术宝库中独树一帜，光辉绚丽，是伴随中华民族的发展壮大而渐渐完备，它的内容极为繁博，表现形式丰富多彩。 “中国元素”，简言之是中国独有的。凡是被多数中国人（包括海外华人）认同，能反映中国、认知中国的要素，凝聚中华民族传统文化，体现国家尊严和民族精神的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“中国元素”。而中国元素设计，其作用是让人观之就立即感受到这源自中国的设计。重要的不是其“血肉”，而是它的灵魂和“骨架”，是内涵神韵，不是几个简洁的图形加减。 二、平面设计中的中国元素运用 中华文明上下五千年，形成了渊源流长的文化学问，传统文化元素自然也包罗很广，以下排列了小部分元素中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）竖排线装书、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等。 设计是有目的的策划，招贴设计是这些策划将要实行的形式之一，在招贴设计中你须要用视觉元素来传播你的设想和安排，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和表达的思想，这才是我们设计的目的。设计要让人感动，足够的细微环节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色调品位能打动人，包含的文化也能大动人。把设计的多种元素进行有机艺术化组合，在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。传统文化元素包罗如此之广，正是设计师们吸取养分的沃土，对招贴设计有着深刻的启迪和借鉴作用。而在我国有着这么深厚的文化背景下，设计师从中获得的设计源泉也是取之不竭用之不尽的。 中国元素在平面设计中最常用的就是水墨风、毛笔字等从近几年的设计作品中不难看出，国内的设计人员已经起先对民族的设计风格进行了汲取和改进，借鉴外国先进技术的同时加以改造和利用，变成我们的东西。 其次就是典型的中国古典花纹，比如祥云花纹之类的，唐装的福寿花纹、古典造型等。有了以上两种元素，基本上就是中国风。从近几年的设计界中国风应用趋势来看，已经从最初的疯狂趋向了冷静，不是一窝蜂的中国风，说明国内的设计人员进行了理智的思索，让中国风的东西更多的出现在世界范围内。也出现了很多优秀的作品比较典型的就是奥运会的一系列相关设计（福娃、火炬、奖牌等等） 三、中国元素呈现意旨 （一）表象元素 汉字 汉字是承载文化的重要工具，作为一种语言和象形符号，对其审美意象的解读以及形体的再设计，对探讨汉字字体设计与民族文化融合具有无可替代的重要性，可以为民族传统的发展起到多方面的促进和推动作用，从而进一步增加平面设计的传达效果。 汉字的图案化、对联装饰、文字隐喻、汉字书法、篆刻等在历史发展中已经具备装饰审美的基本性能。而且，随着社会的发展以及“平面设计”行业的出现，汉字化的图符模式不仅因其释放信息的形式满意了大众之需，且其字正方圆，顶天立地的符号形态；含而不露，隐而不骄的人文内涵；文意演进，意出多元的表达形式以及中国文人长期以来对其给予的深层意旨早已超出了文字本身的符号功能。还有篆隶的古朴厚重；行草的狂放恣肆；正楷的刚毅或娟秀；金石的铁勾银化也俨然融入中华文化的精髓之中。所以，汉字设计作为一个有机的整体概念，包含着无限丰富的审美文化意蕴。它既不为形态的情致所局限，也不为其表现的意趣所约束。现代字体设计经常以直线和几何形为图形构成元素，对文字进行处理，以创建出富有现代气息和视觉冲击力的字体。字体设计强调点、线、面、形、色和质感等视觉要素的综合运用。 水墨 水墨元素运用于平面设计之中，既是中国元素符号的演绎与推广应用，也是水墨文化自身情趣、韵味、内涵与外延文化脉络的优势体现。而在运用过程中，水墨文化审美价值的独立性与特殊性，是坚守水墨