对服装造型与创新问题探究的重要性

摘要 在当今时装界，服装造型和创新引领着时装艺术审美的魅力，艺术创作总离不开服装的造型、面料、色调三个方面，服装造型和创新离不开这三方面带来的设计理念和设计语言。而造型的创新更是体现着设计着独特的审美眼光和自己的设计风格。服装造型的创新是设计师理念和艺术风格的体现。 很好的利用自己的想象力、视察力和敏锐的创作实力，不再摹仿和抄袭他人设计灵感和设计作品，才能真正把握好服装造型和创新，创建出服装最本质的美。 关键词服装造型设计创新色调面料 服装是人类文明的象征，它作为人类蔽体的须要和审美的需求，在经验了由原始的遮羞到现代的美化这一长期、困难的演化过程之后，服装存在的意义已有了质的飞跃。而服装的创新确定着服装造型。随着工业与科技的不断进步与提高而变的品种繁多、种类丰富。这使得服装设计师在创作中有了更高的自由选择空间。服装的创新更能在服装造型中体现出来。 一、 对服装造型与创新问题探究的重要性 中国现代服装的发展已有几十年的历史，人们对服装设计与创新的相识存在误区，它经验了被动仿照时期和主动仿照时期，原委其缘由是多方面的，但在对这类问题进行探究时发觉，服装造型渔船新问题的相识和思索是特别必要的。 服装，一方面为人们低于自然界的侵袭，爱护人类身体。另一方面人们用服装表示类别展示自我风采。作为纯艺术的服装虽只用于观赏，但是要以人穿衣为本。并无论作为产品服装还是艺术品服装都以详细的物质表现出来。因此服装设计是以环境中的人为对象进行的一种造型活动。服装造型又不同于雕塑等其他造型，他是以人为基础的思想上，利用各种材料进行形态的再造和构成。 二、 服装造型中的创新及表达方法 创新的价值是无限的，无论是哪一方面的创新，不管是色调布局还是款式变更，无论是图案的奇妙还是面料的新奇，都将为服装造型创建无限价值。 在创新中吸取优秀的民族民间艺术精华，并运用到服装设计中去，是当今服装造型设计的主流。对民族文化或传统素材要消化和吸取，要充分体现越是民族的越是世界的。追求自然的形态、自然的肌理、自然的色调、环保的材质、怀旧的眷恋等种种迹象都已渗透到服装设计和造型的各个方面。由于服装造型的创新可以通过大自然的奇妙组合来表达内心的无限真情。利用自然素材，强调人与自然的高度协调，充分体现出人体的自然属性和大自然的安静之美。现代生活越来越讲究生活的多样化，生活节奏的加快，信息产业的发展，人们讲求时尚，服装传递着自信，显露个人魅力。法国时尚大师皮尔卡丹在设计上不断创新，无论是男装、女装、儿童装等，任何领域都是他驰骋的田野，创建了一个浩大的“卡丹帝国”、优秀的服装设计师要有把握时尚脉搏的实力，为生活而设计，是每个设计师必需做到的。 三、 服装造型创新的体现 面料及其质地、纹理、光泽、色调等特性在设计服装造型中，应充分发挥它的优势，将他合情合理的运用到设计中去，才能设计出比单纯面料更好的服装。对于面料首先了解它，并在面料是要知道是何怎样的款式。在面对众多的设计灵感，在吸取灵感来源设计要素时，要留意有所侧重，有所强调，应当留意从哪一方面入手。哪一方面最有创新，最具有可行性，就从哪一方面为中心绽开创建思维。或夸张、或联想、或归纳、去粗取精吗，从而优化设计要素。 服装的轮廓线、结构线、局部造型及工艺手法等，都能够影响服装的空间造型。服装设计的造型及要讲求构成的形式感，也要顾及功能性。要将构思掰开、糅合、在组合，形成惊人的技术构造，同时要有具有广泛、雍容的内涵。在服装造型设计中，色调是视觉第一要素。服装的色调是服装中最明显的特征，也是最能表达心里感情、最简洁感知的设计要素。闻名的服装画家安卡罗，也是一位杰出的服装设计师，在他的设计中特别留意服装设计图案的表现，被誉为“色调的魔术师”。意大利闻名时装设计师瓦伦蒂诺，他设计的高级女装用色华贵高雅、精致绝伦，充溢了魔幻般的女性魅力，他们的用色极具特性、尤其对纯正、将设计运用到了极致。 在材质方面卖服装设计用的材质枚不胜举，各种材料如纺织品到皮革、纸张、金属、塑料、木材等都可以为服装设计所利用。设计师除了要对材料熟识外，还要加上丰富的想象力。材质的质地、触感、可塑性、悬垂性、功能性以及图案肌理等综合信息，只要与款式交融统一才能发挥其材质的优势，设计师都明白选择适当的材质，通过挖掘材质没来传达服装特性是至关重要的，服装材质的选择确定了服装的命运。 服装造型的创新通常是须要设计造型、色调、面料三个方面来完成的，三者紧密联系。随着科技的发展和金币，人类学问结构审美意识的更新，现代服装设计争议面貌一新的设计理念，设计出特性化的服装，来更有效的表现服装造型和服装色调的魅力，充分感受到服装造型创新的多唯性视觉审美效果。才能真正把握好是服装造型和创新，创建出服装最本质的美。 长期以来，人们始终习惯于服装造型的完整性和持续性。随着社会的发展，人们的审美取向发生了巨大的变更，造型的完整不再是服装好坏的评判标准。新结构主义重视结构的基本不见，认为基本部件本身具有表现的特征，完整性不在于作品本身的完整统一，而在于不见得充分表达，结构设计的好坏干脆影响到服装的穿着效果。在完成的衣服假如穿起来显得不美观、合体，造型结构时常尚、不限贷，人们也不会购买。在新的审美标准和意识下，通过对服装结构的结构设计、面料的再造设计、团的结构设计使服装满意当代人审美需求，是服装造型设计思维新区项探讨的重点。 服装造型的轮廓种类 服装的整体造型重要是通过轮廓型和主题结构线关系的把握实现的，轮廓确定着结构线的设计方式，结构线确定着轮廓型状态。依据服装造型轮廓的基本廓型有序渐变的创新变更进行服装千变万化的变更。一般轮廓型分为六个基本型。 1、S型它为人体基本型，如旗袍、美人鱼型连衣裙等。 2、x型以夸张的下摆，收缩腰部为特色，这是古典服装造型特点亦称古典型，多用于礼服设计中。 3、H型为箱型或桶型造型，多用于外套和套装中。 4、A型为梯型服装造型的夸张型，主要用于外套披风和裙子中。 5、Y型与A型相反，为倒梯型服装造型，多用在创意的套装外套中。 6、O型为收缩边口，膨胀的服装造型。常表现出X相反的特征，多用于运动服，工作服和防寒服等功能性强的服装设计。 四、 服装结构的解构设计 服装解构是对服装造型上的分解，是对我们原本习惯的服装样式进行款时尚的再造和结构上的重组。20实际人类社会科技、经济的发展，要超过以往数千年人类社会发展的综合。社会的巨大变革，自然会影响到人们方方面面的生活。从服饰方面来讲，人们对审美的取向，对服饰设计的要求已经不再受任何干扰因素的影响了。即便是较为保守的民族，付纳闷在公众场合下也揭开了那罩在脸上近千年的神奇面纱。民族的走向世界，世界的溶于民族。我们可以从20世纪的服装发展演化看出，从西方“上空下不空”的礼服裙，到东方柳肩细腰的改良旗袍，从穿男式长裤到超短裙，直至三点式的“比基尼”，人们都做了从未有过的大胆尝试。可以说，服装造型设计发生颠覆性的款式变更，并引领潮流数十年的时代已不再拥有了。但对于穿着独特服装的求异心理，热门照旧充溢着激情。所以服装造型上的解构设计遍成为服装设计师与造型师创新服装设计的一