宫崎骏动画的风格赏析

宫崎骏动画的风格赏析 宫崎骏动画的风格赏析 曾炫皓 摘要宫崎骏是世界公认的动画艺术大师，一个编织着现代童话的老顽童。他的作品对中国的年轻一代产生了巨大的影响，对世界的动画业做出来巨大的贡献。当电影工业更加的商业化，更加的功利的时候，宫崎骏仍旧保持着平淡的心态，将更多的内涵给予到自己的创作中。宫崎骏之所以可以被称为大师，不仅仅是因其动画细心的画风，丰富的剧情，更是因为他首先将人文主义，将对世界的思索，对社会现状的担忧，和对美妙品质的歌颂完备的结合到了动画中。 关键词 宫崎骏；浪漫主义；故事；文化 宫崎骏是世界公认的动画电影大师，他的每一部作品在亚洲都有惊人的销量，并对世界的动画电影界有极大的影响。他的作品第一次将人文主义，将人文关怀等融入动画的主题，并且包含了他本人对于哲学和人生的思索。本文从主体，故事和文化三个方面对宫崎骏的动画风格进行了赏析。 一、主题 不论是早期龙猫、天空之城、幽灵公主，或是哈尔的移动城堡、悬崖上的金鱼姬、借东西的小人艾莉亚堤等较后的作品，宫崎骏的主题都有着明显的浪漫主义风格，并且有着浪漫主义者对于现实的悲伤。这点可以从他电影的色调和颜色搭配看出，不论是风之谷中浪漫的金色麦田，或是天空之城壮美下透露出的沧桑古朴，还是千与千寻中熙熙攘攘的妖怪小店，都有着明显的艳丽和浪漫。我看了很多宫崎骏的电影，宫崎骏喜爱描述环境，斗争，感情等等，他的浪漫主义导致了电影的结局总是带着希望，即使在风之谷中主角为了阻滞王虫而死亡，最终也得到了重生。但是现实的各种阴暗，如人与人的攻心斗角，环境的破坏，斗争的血腥，人心的险恶等等，使得宫崎骏在描述了一个美妙的世界后总是回将我们领入无望，或是再讲解并描述了一个无望的世界后带我们领会这个世界曾经的美妙。比如天空之城曾经的美妙，借东西的小人中相间田园的悠然与满意，等等。但是作为一个浪漫主义者，宫崎骏始终信任人性的美妙，始终信任世界会走向美妙的一面，始终坚持人性的善终会杀灭人的罪恶。所以宫崎骏的作品中，结局都是充溢了希望，都是充溢了美妙。这样的富有浪漫主义的主题是现代人普遍能接受的。 二、故事 首先是故事背景。宫崎骏总是很喜爱把故事放具有蒸汽时代风情的背景中，比如风之谷、天空之城、魔女宅急便、红猪、幽灵公主、千与千寻、哈尔的移动城堡等。本身就发生在蒸汽时代的故事就不用说了，但在这些故事中有很多并不是发生在蒸汽时代的，比如幻姬的故事背景明显是蒸汽时代之前的，但作者却将故事中由“幻姬”带领穷苦人建立的矿业小镇处理成颇具蒸汽时代工人聚居地的样子；而风之谷、千与千寻等的故事背景明显是蒸汽时代之后的，但剧中的种种风情，如风之谷中的机械、龙猫中的风光、千与千寻中的电车都是具有浓郁蒸汽时代风情的。这是为什么呢蒸汽时代是人类历史上第一次真正的大解放，人类从今起先拥有强大的力气，起先逐步摆脱自然的束缚，一步步取得自由之后进而希望折服甚至奴役自然，因此这是一个既充溢信念又充溢野心的时代，是一个既狂放又傲慢的时代，人类悄然走到一个岔路口，何去何从都在于我们自己的选择。毫无疑问，很多我们当年的选择在今日看来是错误的，我们今日的很多工作其实都是在为当年的选择进行补救，这个方面我们将在下面的主题层面进行具体的分析。再者，蒸汽时代是我们没有经验但又离我们最近，且留有余绪在我们生活中的时代，这样的时代背景可以造成一种既熟识又生疏、既亲近又疏离的艺术效果，使得观众在观赏的过程中既不会因为离得太近而感到无味，又不会因为太远而感到不解。 其次是故事人物。宫崎骏故事的主子公几乎是一成不变的一男一女两个少年，例子多到根本不须要列举的地步，这又能起到什么作用呢这和刚探讨过的蒸汽时代有着极其相像的作用。其实蒸汽时代就是人类的青少年时代，而少年时代是人生中关键的转折点，是人生路上重要的岔路口，每个人都是在从这时起先的一个个选择中走向成熟的，这一个个接踵而来的选择本身就是故事。同时，少年时代又是每个人纯真的结束、世故的起先，是每个人一生中故事最多的时代，亲情、友情、爱情相互交织，故事就能够在这样的纠结中从容绽开。 第三是故事情节。在宫崎骏的故事中，无论情节简洁还是困难，诙谐还是肃穆，肯定都是以男女主子公之间那种介于友情和爱情之间的纯美感情为线索绽开的。少年时代的爱情是青涩的、傻呼呼的，但肯定是纯净而漂亮的。这样的爱情是直击心灵深处的，无论有无结果都会影响人的一生。以这样的感情为线索，故事就会更有生色。 三、文化 无论是无限的故事还是有限的故事主题，他们背后的支撑都是文化，故事是文化中的故事，主题也是文化中的主题。一部电影能否成为经典，就在于它背后是否有一种既独特但又能被其他人所认同的文化作为支撑。 日本文化在历史上曾受到过中国文化的剧烈影响，但特别的地理条件确定了她必定会有自己独特性，把日本文化圈作为中国儒家文化圈之外的一种独立文化是有道理的。 我们常常说“越是民族的，就越是世界的。”其实这句话是须要详加分析的，状况并非总是这样。想达到这句话所说的效果，往往须要一些让步，不是在形式上就是在内容上，否则基本不大可能。这是文化沟通中不得不做的牺牲，任何一个民族，任何一种文化都不能例外。我们往往不能理解、甚至不能接受这样的现实，或者理解了、接受了又不能实际运用于实践当中，不是盲目地倾向于所谓的和国际接轨，就是固执地倾向于所谓的坚守国粹，其实这都是极端的做法，能够把这个度拿捏到位，是我们能否复兴中国文化的关键。而宫崎骏在这一点上，或者说日本人在这一点上做的是很好的。 有些人总是很不屑，认为日本文化原来就是杂种文化，是没有核儿的洋葱，一层层剥下去，最终肯定是子虚乌有。其实这是一种错误的相识，日本文化或许正是因为这种“杂糅性”才得以取得其独特性，正是因为她具有这个特性，才确定了日本人在坚守和融合中能够拿捏到位、游刃有余，而我们恰恰相反，真是因为过于“纯粹”，才会过于“迷茫”。宫崎骏的作品是一个恰当而有力的说明。 在宫崎骏的作品中，往往会出现很欧化的因素，比如欧洲风格的建筑、欧洲风格的服饰、欧洲风格的用具，甚至具有欧洲人特征的人物，但这些都不会影响观看者的基本推断，无论是欧美观众还是中国观众，他们都能很简洁地推断出这不是欧美人的作品，这是日本至少是东方人的作品，这说明宫崎骏的作品是具有的日本灵魂的。这些灵魂在哪呢这须要细心地找寻。 首先是绘画。宫崎骏是坚决的二维平面制作者，他没有采纳先进而且流行的3D技术，这使得他的动漫有很强的美术感，而不仅仅是剧烈的视觉冲击，更多的是一种心灵的震撼。而且，宫崎骏的动画画面往往具有写意的味道，这不同于西方绘画尚实的特点，往往更强调一种虚的意境美，天空之城、幽灵公主中表现得都很明显。还有，假如细致视察的话，宫崎骏的人物常常会有浮世绘的特征，尤其是在表达人物剧烈感情的时候，这种蓄势待发、一触即发的浮世绘式人物表情是很明显的，幽灵公主、千与千寻中的男主子公阿西塔卡和小白表现的最为突出。 其次是精神。宫崎骏作品的日本精神是很饱满的，这是一种能将执着推向固执