论中职美术设计类专业色彩教学

论中职美术设计类专业色彩教学 摘要以教学的切身体会从作品鉴赏、理论学习、临摹学 习、静物写生等几个阶段中去论述中职美术设计类专业色彩 教学的特点，由此来稳定、巩固和提高学生的色彩感觉、艺 术处理和表现能力，更是为设计专业打下坚实的基础。 关键词美术专业彩知识色彩教学 引言 美术是一门讲究个性的艺术，美术教学的目的是培养学 生的创造力。而“色彩作为中职美术教育主干课程，不仅 要向学生传授色彩知识与技能，更重要的是要培养学生的艺 术感受力、表现力和创造力。通常，色彩教学往往注重知识 与技能的传授，忽视对学生进行艺术表现和创造力的培养， 从而降低了美术人才的培养标准。 色彩是中职美术设计类专业的一门专业基础课，课程主 要以专业认知和美学素质培养为主要目的，结合基础技能训 练，融合专业特点，达到让学生正确认识美、发现美、评价 美和创造美。近些年来，随着我国中等职业教育的大力发展, 中职美术设计类专业也得到了空前发展。但由于生源基础较 差，且普遍学习习惯不好、学习能力偏弱，更是从未进行过 色彩训练，因此在色彩教学过程中就自然会面临许多的问 题。于是，这就要求教师在教学内容选取、教学手段使用、 教学方法表现等环节上必须做到与学生的实际情况相适应， 并不断地去改进和提高。 1、色彩训练 要真正提高色彩的审美能力，重在用心去理解和思考。 我们学习色彩构成，应该着重于一种思维方式的训练，通过 这种创新思维方式的开发，使色彩构成的作用呈现崭新的面 貌，为以后的色彩设计打下坚实的基础，更加丰富我们的想 象力、创造力和提高对色彩的敏锐鉴赏能力。使用电脑为辅 助教学工具，这可大大节省制作时间，从而增强学生学习色 彩构成的兴趣，并起到开拓大脑、活跃思维的作用，有效地 把学习的重点放在思维训练和创造能力的培养上。如进行色 彩感知训练，利用电脑进行同类色、对比色、补色等训练变 得易如反掌，而且效果也更丰富、更显现，比手工操作节省 了大量的时间。在数字化时代新技术新观念不断更新的今 天，迫使我们要重新拟定教学目标，增添新的教学内容，不 断在教学上推陈出新，从而更加注重培养学生色彩审美能力 和创新能力，将传统的以教为主的教学模式转化为以研究为 主的互动的教学新秩序。因此，电脑时代新技术新观念是催 化剂，我们应充分利用其对色彩构成教学完善发展的”刷 新作用，将传统构成教学与先进的多媒体工具相结合，为 传统色彩构成教学体系注入新鲜血液，产生新的活性因子， 催化出更加合理和艳丽的教学奇葩。 2、色彩借鉴 优秀的美术作品，是艺术家艺术劳动成果的结晶，也是 艺术家艺术修养的浓缩。要注重对已有优秀色彩案例的分析 和审美，让学生去感受和领悟色彩的本质、情感和规律，以 培养色彩的表现和应用能力。向学生有针对性地介绍古今中 外的优秀作品，特别是对色彩表现成功的名作，可以使学生 从中吸取营养，受到启发。另外，借鉴传统色彩，将本土传 统文化和西方色彩构成理念融汇起来，借鉴民族色彩中的精 华，将它有效地运用到现代构成理念中去，引导学生观察传 统的色彩和那些过去他们曾熟视无睹的色彩搭配，唤起他们 对色彩的地域特色的感知，帮助他们认识中国传统色彩的审 美规律。中国传统色彩典范如建筑彩画、宗教壁画、民间年 画以及中国服饰、京剧脸谱等等，是今天用以当代设计的取 之不竭、用之不尽的源泉，它广泛的内涵。给人们以许多的 启迪，这些典范凝聚着人类对色彩规律研究的智慧与经验， 是我们学习民族风格的极好途径。而民族风格仍是现代设计 的重要课题，可以提升我国现代色彩设计中的精神内涵。 3、如何提高色彩教学质量 3.1处理好基础性与艺术性的关系，实现目标层次的有 机统一 从以往教学情况来看，学生往往把尊重客观对象简单地 理解为只需要把对象画准、画象，真实地再现对象就达到目 的了。这种观念在一定程度上遏制了学生艺术表现能力的提 高，全面的色彩教学不仅要求学生掌握一定的专业知识和技 能，还要有个人特色和风格。我们要把培养学生的艺术表现 力放在重要位置。强调色彩的艺术表现，就是要求学生在掌 握造型和色彩基本规律的同时，积极发挥个人的主观能动 性，把个人的感受与情感带进对客体的认识活动之中。如在 风景写生时，让学生全方位地观察、体验、感受自然的相貌 和内在的灵动，最后升华为一种艺术的精神内涵。当然，要 使学生具有艺术表现的主动意识，首先应该培养和提高学生 的知觉力，学会用艺术的眼光去观察对象，把握对象，发现 美和表现美。其次，艺术表现的过程就是作者运用视觉媒介 传达感情的过程，艺术的发生需要有观察对象时产生的某种 感触，画者通过色彩和线条把这种感触尽情地表现出来，从 而赋予作品以生命的活力。 3. 2加强色彩的重构训练，引导学生感悟色彩文化 在艺术创作和艺术设计中，色彩的表现同时也是一种文 化的创造。色彩文化是人们生活方式的反映。在设计中，人 们虽然要受色彩文化的约束，但人在色彩文化中永远是主动 的。对色彩的创造必须建立在重构新秩序的基础上，才会更 有价值。这就带来了色彩教学中的另一个重要课题一一色彩 重构。重构的概念，前提一是采集；二是传统艺术的积淀。 使学生在一定的文化积淀的基础上从自身的角度去品味色 彩文化，然后再对色彩进行再创造。各民族的艺术各有自身 的特色，它们在审美上和表现手段上存在着差异性，正是在 这种差异性中，包含着民族艺术的特殊性与不可替代性。在 一定程度上它已成为该民族独特文化的象征，色彩的特殊文 化意味也涵盖其中。在色彩教学中，通过解构重组迅速提高 学生对色彩的认识能力、表现能力、欣赏能力，使思维的空 间随着知识的积累不断延伸扩大。训练学生举一反三，注重 体会，并通过多种途径去比较、去思索，加深感悟。重构的 概念让学生通过体会把难以想像的丰富的色彩提炼出来，最 终要进行再创造。 4、总结 综上所述，是笔者在教学中的一点尝试，事实证明训练 全面的色彩语言素养、培养艺术表现能力与创造能力不仅是 艺术本身的需要，也是时代发展赋予美术教育的必然内容。 辨证处理好色彩教学中存在的主要问题，提高教学质量还需 要广大美术工作者的努力和探索。 参考文献 [1] 李俊峰.对于传统色彩学的新认识[J].甘肃教育， 1997 2. [2] 顾大庆.设计的视知觉基础[J].室内设计与装修， 2002 9. [3] 陆宇澄.图案与三大构成教学思辨[J].苏州市职业 大学学报，2002 3.