论广播古典音乐节目的娱乐功能及主持艺术

论广播古典音乐节目的娱乐功能及主持艺术 一、广播古典音乐节目的三大功能 多年来，我国的广播古典音乐节目一直在普及古典音乐知识、提高全 民音乐欣赏水平等方面做着不懈的努力，也取得了显著的成绩。但令人遗 憾的是，近两年来，由于收听率日渐不敌流行音乐节目，出于经济效益的 考虑，有些音乐电台的广播古典音乐节目时间被大幅压缩，而播出的时间 段也越来越偏。整段的黄金时间被流行音乐节目占据。是什么原因导致广 播古典音乐节目收听率下降呢 现代社会生活节奏越来越快，大部分人在紧张的工作之余听听音乐， 只是为了放松心情。然而，有的广播古典音乐节目忽略了这部分听众的收 听心理，同时也忽略了古典音乐轻松多彩的一面，在节目中一味展示其高 雅性和节目的教育意义，使得人们一听到“古典音乐”就会自然联想到“神 圣、严肃、专业”，这几个字眼犹如一道道难以逾越的障碍，让听众望而 却步。于是更多的人在闲暇时间选择了通俗易懂的流行音乐作为调剂。 诚然，古典音乐是一种精致的文化，其典雅的气质、磅礴的气势、多 彩的表现手法是其他众多音乐种类无法企及的。它本身所具备的高雅性和 教育功能是不言而喻的。当古典音乐遇到广播这一现代传媒手段，它的原 有属性借助广播节目的传播特性（广泛性、便捷性、优质性、专业性、互 动性）得到进一步的发挥，其中尤以娱乐、美育、审美这三大功能最为明 这里先了解一下历来受广播古典音乐节目重视的美育功能和审美功 能。 美育功能“移风易俗，莫尚于乐”（出自孝经广要道章第十二）。 当前，物质文明建设高速发展，需要有相应的精神文明建设为之提供 强有力的支持。健康的、iWj格调的音乐，不仅能够给人们以积极的情感体 验，并且可以培养人们纯洁而善良的道德情操。从这一点来看，广播古典 音乐节目拥有得天独厚的优势。 审美功能对于已经具备较高音乐修养的听众来说，广播古典音乐 节目不仅为他们提供音乐，更是为他们提供了一个和其他古典音乐爱好者 交流感受和观点的平台。通过美育，这部分听众从最初的审美享受，上升 到了一个更高的层面一一提高审美鉴赏力。他们可以听主持人对音乐的介 绍，也可以和主持人以及其他听众互换意见、分享心得，从音乐中感悟人 生、体会人性中的真善美。 二、广播古典音乐节目的娱乐功能 首先需要明确这里的“娱乐”指的是一种高层次的精神的满足感。 许多人听古典音乐的最初目的，就是因为古典音乐严谨的音乐形式和清晰 的音乐语言能够缓解紧张的情绪、让人们感到身心愉悦。而广播这一仅仅 “诉诸听觉”的媒体与古典音乐相结合，能够最大程度地调动人的听觉神 经，给听众带来松弛的审美享受。 三大功能中，娱乐功能给听众带来审美享受，在此基础上，通过美育 功能引导听众进行更高层次的审美（即提高审美鉴赏力），从而真正实现 审美功能。 如上图所示，审美享受一一审美鉴赏力是一个由低到高的过程，美育 功能在其中起到了承上启下的作用。 由此可以看出，在宣传普及高雅文化的过程中，作为古典音乐节目基 础功能的娱乐功能同样不容忽视。 曾经有位嘉宾在做客北京音乐台的“古典也流行”节目时这样说过 “聆听古典音乐的第一步，是感受，而非知识。” 这个观点和笔者的观点不谋而合。 的确，当人们想“进一步提高自己的音乐鉴赏力时，不可避免地要学 习一些有关的知识，但这并不意味着一定要让自己用专业的眼光去审视音 乐。”①事实上，有些懂点儿乐理的人“虽然有很高的技术判断力，但同 时却失去了欣赏音乐时常有的乐趣。”②而在欣赏古典音乐的初期，最重 要的是审美享受。 所以，主持人首先要让那些刚开始对古典音乐感兴趣的听众了解专 业知识并不是欣赏古典音乐的必备前提，最重要的是我们为了寻求精神上 的愉悦才选择了古典音乐。 作为广播古典音乐节目的主持人，在节目中不妨从以下几方面入手， 帮助听众从中获得更多的美的感受。 1. 缩短与听众的距离感 对于许多中国听众来说，大部分古典音乐与我们之间存在着时间距离 和文化距离。这一客观存在的事实无法被改变，但是我们可以通过拉近古 典音乐和听众的心理距离来改变现状。北京音乐台的“古典也流行” 一直 在强调“让古典融入现代，让音乐融入生活”，我个人更喜欢后半句话“让 音乐融入生活”。因此让古典音乐走下神坛、融入大众的生活是至关重要 的。 许多人听到“古典”就觉得难以沟通。首先，这里要明确一点“在 19世纪以前的音乐里，基本上没有什么古典与流行的区别很多在今天 的人们看起来是正宗古典的音乐，当时恰恰是非常流行的。”③ 其次，过去我们习惯于“神化”音乐家。事实上，即便是再有天赋 的音乐家，其成就也都离不开个人的努力和来源于生活的灵感。还有的音 乐家被描绘成拥有“教科书”般的面孔，总让人们联想到严肃、正统、不 苟言笑，使人难以接近，从而也就对他的音乐作品产生偏见。 这些，都需要主持人从更为人性化的角度介绍音乐家，让听众通过深 入了解他们的创作环境，进而从音乐里去感受作者当时的心境。 这样拉近了听众与音乐家及其音乐作品之间的心理距离，有助于他们 带着更为轻松的心情欣赏乐曲。 2. 增强音乐的表现力 广播没有电视那些丰富多彩的表现手段，但是广播古典音乐节目主持 人可以根据所掌握的专业知识，通过调动听众的其他感官来弥补仅仅诉诸 听觉的旋律的抽象感。 这方面做得较具代表性的是香港爱乐电台。几年前，他们就摒弃了单 纯通过阐述音乐史来推广古典音乐的方式，根据具有音乐理论基础的“颜 色论”观念，将不同的音乐描绘以不同的颜色，让听众通过“画面”更加 了解和接近古典音乐，这个绝妙的构思充满了活力和感染力，无限激发人 们对古典音乐的兴趣，一年后，听众增至100万人。④ 3. 调动听众的想象力 作为时间艺术，音乐是比较抽象的。所以想象在音乐欣赏中不可或缺。 但是这种想象必须参照音乐本身的特点，不能天马行空。在广播古典音乐 节目中，主持人必须能够准确地抓住每首乐曲的特点，运用通俗易懂的语 言调动听众的想象力。 以北京音乐台的“古典也流行”为例在某期节目中，主持人以“冬 日即景一一雪花”为主题，播放了一系列世界名曲，和听众一起回忆印象 最深的冬日雪景。在播送拉赫马尼诺夫的第二钢琴协奏曲第二乐章时, 主持人由音乐中体现出的典型的俄罗斯式的忧郁联想到了俄罗斯漫长的 严冬；阿尔罕布拉宫的回忆“充满了淡淡哀伤的回忆感”，让人想起“记 忆中最美最柔静的白雪皑皑的世界”；芦笛舞曲中钢片琴所演奏出的跳 跃的音符仿佛片片雪花在空中上下翻飞舞动”；舒曼的梦幻曲中“那 恬静的和声、优美的旋律则给人以雪后平静的心情”。 这几首乐曲分别出自不同音乐家之手、且主题各不相同。但是主持人 在确定范围“冬日雪”后，根据每首曲子中旋律或乐器音响的特点，找 出了相通之处进行想象。几首曲子听罢，发觉仿佛真的看到了漫天翻飞的 雪花，感受到了冬日雪后的宁静。 遗憾的是，目前大部分的广播古典音乐节目还停留在枯燥单调的读稿 阶段，容易让听众产生倦怠心理。因此，提高听众对古典音乐节目的兴趣, 调动听众的想象力是一个不容忽视的环节。 4. 提高语言的感染力 许多古典音乐不像流行歌曲那样用浅显直白的歌词告诉人们所要表 达的内容。那些没