说唱剧《解放》音乐解析

说唱剧解放音乐解析 说唱剧解放是作曲家张千一博士以山西民间音乐为素材而创作 的大型舞台音乐。全剧由看秧歌、哥哥妹妹不大大、女儿苦、天 足、小小缠足、亮亮求婚、德印支招、姥姥打鬼、走西口、门 口冷清了、亮脚会、姥姥哭、天天想、夜夜梦、梦儿惊、小 小再缠足、穿越桃花云、解放十余首歌、舞曲组成，各篇既相互独 立又联结成为一个剧情集中的整体。故事以说书人说唱串联各篇。讲述了 旧社会里主人公小小和亮亮青梅竹马的爱情曲折故事。旧习“缠足”是深 入人心的定理大脚的女人是嫁不出去的，“看秧歌”时就眼见了一个大 脚女孩受不了人们的冷眼而上吊自尽。但小小不愿裹脚，亮亮也不嫌弃， 这本是两厢情愿的事。但姥姥等人不相信，斥走了亮亮。亮亮随众人走西 口闯天下去了，门前冷清了，小小夜思梦想，姥姥心里那个苦啊亮脚会 上展示着女人小脚的魅力，小小越发困惑、愁苦，暗地里缠了脚。朝思夜 想的亮亮回来了，给小小带回了一双大鞋这时，解放的鼓乐声响彻云霄。 剧情突出了人们在战胜封建礼教时的悲喜苦痛，从“缠足被废”这个侧面 反映了 “解放”的宏大主题。李长春等中央领导看后评价说题材上“以 小见大”，体裁上多元复合，观赏性和艺术性均得到了较好的挖掘。该剧 音乐依据既往成熟的传统音乐发展手法，其中如原型曲调的现代手法配器 所加强的线性思维与立体思维的结合、原生态曲调的重新改编、民间音乐 核心素材的提炼与升华等，并以此探索了原生态民间音乐的“分解”与“新 一、解放的创作思想 作品选取的素材有山西的民歌、戏曲、说唱等民间原生态音乐，民歌 素材居多。作曲家的本意是不仅要展现舞台剧本所欲意表达的政治、思想 领域的“解放”，还要运用现代音乐创作和改编的技法对山西民间音乐的 本体予以音乐理念上的“解放”。其创作原则是在确保音乐韵味之“魂” 不失的前提下，让原来音乐结构短小的山西民歌“膨胀”其结构，让“弯 弯绕”形态的、音符“密集”律动的山西民歌“舒展”开来，让“叙事” 内容单一甚至庸俗的音乐能展现大气、高远的境界，让情绪风格单纯的韵 律绽放出时代多元艺术手法综合后的富华与色泽，在原有音乐委婉抒情的 基础上增加原属于北方地域文化圈的山西音乐文化中的雄浑大气。这些基 于民间音乐基础之上的探索，体现了作曲家长期着力追寻的艺术品格。 依据民族传统、剧情特点、现代舞台艺术的需要，解放在音乐上 进行了三个层次的发展，来实现其音乐本体“解放”意图的。一是原型“镶 嵌”，即将原来艺术形态的山西民间音乐直接放置于现代新创音乐的情境 中，让其透露其原汁原昧芬芳的同时，与剧中其它音乐产生“文化触变”, 衍生出新的艺术情趣。这类作品有看秧歌、蒲剧的送女等，它以 原型艺术形式给宏大混合编制乐队音响以别样的声音冲击。二是运用现代 作曲手法改编原生态民间音乐，即对原型曲调进行一定程度的发展。如根 据晋剧曲调发展而成的舞蹈音乐梦儿惊，根据樱桃好吃树难栽、苦 相思、东山上点灯西山上明、想亲亲、卖高底、割菠麦等民歌 旋律及韵味发展而成的歌舞曲，以现代乐队编配为载体是其新形式。三是 抽取民间音乐的核心要素进行全新的发展。即注意保留原民间音乐的风格 韵味、音程特性、节奏律动和音色特性等艺术元素，进行“国际化”音乐 语言的“换旧”创新。这类的作品有舞蹈音乐天足和夜夜梦、独 唱姥姥哭、对唱与合唱解放等。作曲家的这三种探索与既往发展 民间音乐的手法是一脉相承的，或改编、或新创地在山西传统音乐文化的 继承、发展方面做出切合于时代与民俗审美取向的探索。 二、解放音乐之“解” 山西民间音乐多为四小节一乐句、上下对称乐句的短小结构，不能适 应大型音乐作品叙事、抒情，尤其不能适应戏剧性的音乐发展需要，这是 解放音乐之“解”的动机与源头。其实。作品的“解”不止于这种旋 律结构线条的扩展手法，韵味甚至调式的改变也在“解”的范围之内。其 “解”可分为多种形式。 其一，对结构的扩展主要将原民歌曲调中音符律动密集的进行拉伸。 并依据音乐的需要取舍部分乐音，这类似于以往手法中的“抻面法”。贺 绿汀的钢琴曲摇篮曲中有过成功的运用。如看秧歌中将原“祁太 秧歌”曲调的节奏时值延长一倍，节拍也随之由二四拍变为四四拍。同时, 根据音乐发展的句法需要而将原曲中的“前倚音”省略，增减了部分变音 （如升徵音）（见例1）。这样经过“重解”、“破坏”后的旋律结构显得更为 流畅、舒展，适应了现代音乐句法需要。与乐队也能更好地融合。这一“解” 很好地保留了原生态民歌旋律中的特性音程及旋法特点，如保留了四、五 度音程大跳及紧随其后的级进音程这些旋法特征。这样，既把音乐的结构 进行了扩展，也把高亢热烈的音乐气氛更好地展现出来。 其二，在遵从原曲框架基础上发展原曲中的曲调素材（如倒影、逆行 等）。如女儿苦是根据左权民歌苦相思改编的，方法是提取原型 旋律中四度音程的核心素材，并将其进行逆行发展。作为对原型旋律的补 充和发展，这更突出了曲中悲凄的韵味，也对原型旋律材料进行了符合框 架的拉伸。姥姥哭是根据晋中秧歌吃招待改编的，原民歌表现的 内容是一个卖身女在太原府讲述自己的风流经历，歌词格调低下，演唱故 作娇态，是秧歌中比较低俗的。解放新曲分解了原曲“叹息式”动机， 将之放大、强调，展现了剧中所需的凄婉情绪（见例2）。“中快板”速度所 表现的底层民众生活的境遇，根据剧情需要而变为哀伤、悠长的慢速，音 乐风格也由原来矫媚格调变为幽怨、沉郁的关爱情怀；由于音乐风格和速 度的巨大反差。旋律框架也随之做了增幅、拉长的处理，充分利用原曲调 商一徵音的柔婉内韵，姥姥哭与原型民歌在结构和音乐品格上都很不 相同。这种对民歌的处理摆脱了音乐本体结构局限。以原生态曲调为基础 进行了大胆的“分解”。 其三，分解出原民间音乐的核心素材，对其进行现代化的解读。如天 足从晋中民间音乐中富于歌唱性的曲调中分解出核心素材（如歌唱的流 畅性所需的级进音程和跳进起伏音程相结合的乐句结构形式），其原型取 材于两首民歌。一是杨柳青，二是亲疙蛋下河洗衣裳。前者用于天 足首段，后者用于中段。这一晋中民歌的旋律形态以级进音程与四、五、 六度跳进音程相衔接的规律，旋律跌宕起伏、委婉曲折，而每句所围绕调 式主音来结句的做法。也是对原型民歌旋律的一种“分解”形式。所不同 的是，调式由原来的徵调式变为宫调式，能更好地与乐队融合，音乐的发 展手法也更为国际化（见例3）。中段的音乐形象不仅与首段鲜明的对比 （“抒情歌唱”与“欢悦舞蹈”的内容对比），还在色彩上与前者形成反差 （这方面主要通过配器及和声的变化展现的），反映出作曲家对民间曲调所 采取的“分解”和“提取”的艺术处理手法上的变化。 解放中的“解”从三个层面做了探索音符的节奏律 动、调式 调性、旋法韵味，这些“解”是与不同部分的音乐需要相统一的。 三、解放音乐之“构” 与“解”相对应，解放中的音乐之“构”也主要有三种形态，一 是保留原生态旋律的框架，配以交响化的混合乐队协奏；二是保留骨干音 框架并结合其它素材，它