阳谷县铜谷中学

阳谷县铜谷中学 20152016学年第一学期兴趣小组教案 科目美术 备课人 徐光超 总章节3 时间2015.09.28 课 题 中国画的用笔所用课时_2_ 教学目标 学会基础用笔姿势，以及技巧勾皴擦点染 教学重点 笔锋运用，勾皴擦点染 教学难点 笔锋运用，勾皴擦点染 教学过程 关注要点 一、骨法用笔 这是谢赫六法中的第二条。骨法系指形体结构.包括 面貌、骨骼的部位，用笔指笔下所表现出来的技巧。连起 来讲，是说明用笔不能脱离开形体与结构的准确性，二者是紧 密相连的。 1,基本执笔方法 1中锋与倒锋 毛笔的笔头共分三段，最关的部位是笔尖.中部是笔胆， 与管相接为笔根。通常绘画使用的是笔根以外具有弹性的部 位，国画一切技法变化。都是笔锋与笔胆作用于纸上的结果。 中将 中锋执笔是将笔 fT管垂直，与纸成90度， 笔尖正好留在墨线中 “间，画出的笔线挺拔 H流畅，一般使用于勾 i -勒人的面部及衣级等 谷不甲物1夺 的 轮辱K技o 侧锋的执笔是把笔管横卧，与纸成各种角度，笔尖不在墨线中 间，笔尖一边光滑，而笔腹的一边毛，并有飞白的效果，山水 人物画在皴、擦部位上多用侧锋，画出的线有厚、重、毛的感 觉。 2 藏锋与露锋 为了使笔线含蓄而不露火气，有意去温灭笔锋的痕迹，以 强调某些物体的质感，就要采用藏锋，藏锋的用笔有钝拙之意 味。露锋用笔是在笔画首尾处都留下明显的笔痕，看起来全角 有些刻露。 藏锋和露锋，在书法上吸取了许多经验。藏锋的笔法，一 种是采用了书法的笔法，即在落笔时，线条当注右行的笔先注 左行，收笔时再向左缩回，于是头和尾的锋芒裹藏在内了。另 一种藏锋是’虚落的办法.就是注右行的笔线。由于快速行 笔，而是以含蓄之笔势落到纸上，收笔时又揭笔左目而起，藏 锋之笔势.好似在悬空作势完成的。 3 顺锋与逆锋 凡是按照自然书写习惯顺序行笔的，都叫顺锋，比如画一 道线，一般习惯都是由左往右拉，要是画直线，一般则由上至 下拉，这样的笔锋则呈顺势，如果采用相反的方向，把笔锋逆 转来画，笔锋也采用逆势，这就是逆锋用笔。还有一种逆势， 是笔锋方向正在向古行笔时，中间突然逆问，笔毫则逆着纸面 磨擦而前进，趁着这种散开的笔头画下去。。可取得另外一种 效果。 凡表面光滑平整之物体质感，可以用顺锋，获得圆润、流 畅的效果。凡表面一些粗糙物体的质感，以逆锋的效果为佳， 总之要根据内容之需要，使顺锋送锋交互使用。 4 转折提按、拖笔、颤笔 转是画圆的手段，’折’是画方的手段，’提’是画细的手 段，按是画粗的手段。就其形成线的基本形状来说，就是方 圆粗细。线法可以千变万化，其基本行笔不外是圆和方两个最 基本线型，由此变化而至于无穷。 画方线的转折处，称为桥笔，行笔当折时按一下笔锋而成 桥。但圆的转法与折不同，在转弯处要把笔管轻轻捻动一下， 这样的转笔可混去生硬的痕迹，墨也不会渗出疙瘩来。如画人 脸的轮廓、梅花瓣，都多用圆匀之线型，转运流畅的画出。。’ 又比如一根线条在勾勒农级及树干时，要求有粗、细之变 化，就必须有时给笔锋的压力大些。而又有味把压力减少、以 提笔运行，而产生出细线来。 “拖笔”，握管处要高，而且要悬肘画，使拉长之线条有 舒畅流之姿，象画水级、荷梗、藤蔓等都可以使用此法。 颤笔，是在行笔中微有抖动，以避免线级之光滑板滞.如 画石头的角校坎坷之状，以及远视觉的线级.都可以用这种颤 笔来表现。表现于用笔上，是手指提顿颤抖中行笔，画出的线 型，有象枯藤绳索，迟涩而又凝重。 二、中国画用笔的基本表现手法勾皴擦点染 1.勾 国画用线条表现物象、表现山水或人物之衣级及动物的羽 毛、流水的浪波。许多物象的完成手段都用“勾形式的人物 画。更是用线勾出来的。至于富有民间色彩的年画。也是单线 平涂。山水画的初级阶段，山石树木也全用勾勒，直到南来马 远、夏去的山水，还喜欢采用勾折法。唐、家山水技法在发展 中，逐渐增多被擦点染的成分。从中国画的总体看，技法里很 多样，仍多数离不开’勾。如勾和染结合使用的叫勾填或勾染， 勾和点相结合的，有先点墨叶后勾叶脉，称做勾花点叶。山水 画中先勾轮廓后皴石级的，称做勾皴。可见勾是中国画造型 的主要手段。句法不同其效果亦不同，如写字，分楷书和草书， 国画分工笔和写意。国画要根据画法的不同来确定句法，如是 工笔画，就要用楷书的笔法来勾，如果是画写意画、就得用草 书的笔意勾，既可用中锋、侧锋勾，也可以中、侧交互使用。 虚实、粗细、毛光、方圆的线，根据千变万化的描写物而变换 使用。 2. 皴 皴是中国山水技法逐步完善的标志。 皴的功能在于辅助勾线时所未尽完成的效果，包活物体的 体积、阴阳、级理、质感，进一步填充完成。所以被不能唱主 角戏，一般作画顺序是先勾后皴，随勾随皴。如果画山石分成 几块来皴，要注意留下补皴和染色的余地。 皴还可造成距离感人，如近处山石多被成凹凸之感，中远 渐稀，远景则可以略而无皴，过去说“远人无目”、远水无波 这里也可以说成是远山无皴。 3. 擦 “擦”是横卧笔尖，轻轻地用笔腹蘸着淡墨在皴过的山石 树皮上擦拂。以增强厚度和毛的感觉。在使用擦笔时，要使笔 头的水分少一些，否则就变成染了。在使用擦笔时，把一些片 断分散的鼓点进一步连接起来了，效果会逐渐统一。在山水画 中常常是鼓擦并提，二者的技法比较接近，所不同者，技法应 程调笔锋，而擦法要把笔锋减弱。 4. 点 在中国山水画中，点是概括多种形象的符号，比如一个 大的点可以完成一个远山的淡影，或者一个大瓜，一片叶子， 一般这样的六点，国画上也称作八小一些的点子用处最多，比 如宋代米蒂父子所画山石，完全用点来完成，创为米点被法。 点在山石上的苦，非有所专指，它概括着许多样蒙茸丛生的野、 野花、野树。点在树b的点，便是笼统一些的树叶，但前整树 头形状组成而点出的圆点、直线、横点、斜点之类，也可以是 专指一种树科的，点多是墨笔点，而后罩上颜色。点的用色之 法，一般在墨点上罩以草绿或花青，也可以直接用白粉点出梨 花或梅花，红粉点可表示桃花或红梅，如果直接用石绿石青点 即可表明是树叶了。今天国画家对技法有许多探索，使勾点和 点染的技法越来越发展。比如画人的头发，也有用笔点的。然 拮乘着潮湿不干时，破笔少加勾丝，山头如是点。也可略加皴， 有浑然一体之效。 以上指写意车，如是工笔点染，大多是把树点先有规律的 组合起来，再染上应敷的颜色，人物画有些地方可点出，如人 的面部颜色嘴唇颜色，全用平涂亦很死板，若按人面肌肉，分 面点染出业，就可使阴阳浓淡之间，一笔即可完成，而使形、 色、质俱备。 中国画把点常视作最后一道工序，如眼之点睛，山水画之 最后醒提，即用点来解决。明代画家沈石田，对点苔特为慎重， 据明人李日华记载“尝闻白石翁集画一箧，俱未点苔，语人 曰“今日意思错钝，俟精明澄澈时为之耳”。沈石田和文征明 都是点苔能手，沈石田的苔点，真是下笔有八面锋芒之感，用 笔苍老钝拙，他和梅道人都可称为点苔画手之