音乐创作教学的内容与应注意的问题

音乐创作教学的内容与应注意的问题 摘要音乐创作是一种艺术实践。我们在这里谈的主要是音乐教育 中的广义的音乐创作教育，因此对于作曲方面的教育内容不做深入介绍。 但音乐教育中的音乐创作教育对于作曲技术理论中的和声、复调、曲式、 配器等知识技能要有深入浅出的介绍与运用，因此作为施教者的音乐教师 应对这些知识技能有一定的了解与掌握。 关键词音乐；创作；教学；内容 中图分类号G42文献标识码A文章编号1005-5312 2011 26-0217-01 音乐创作是一种艺术实践。我们在这里谈的主要是音乐教育中的广 义的音乐创作教育，因此对于作曲方面的教育内容不做深入介绍。但音乐 教育中的音乐创作教育对于作曲技术理论中的和声、复调、曲式、配器等 知识技能要有深入浅出的介绍与运用，因此作为施教者的音乐教师应对这 些知识技能有一定的了解与掌握。 一、音乐创作教育的内容 一 狭义意义上的音乐创作教育 和声指多声部音乐进行时所构成的一系列音的重叠复合的音响现象。 和声使音乐音响更加浑厚、丰满，音响色彩变化更为丰富，为音乐艺术在 表现上提供了有力的手段。和声在多声部音乐中还是使各个声部彼此结合 成有机的统一体的纽带和基础，并且对曲式结构的形成具有重要作用。研 究音乐作品中各种和声现象，从理论上阐发和声的内部结构、连接方式及 其音响价值与应用法则的专门学问叫和声学。和声学是作曲技术的基础。 复调是音乐表现的重要手段之一，它可以同时表现同一音乐形象的不 同侧面，或同时表现不同的音乐形象。作为学习和研究复调音乐写作的一 门课程，“复调音乐”课在作曲专业的学习中具有重要的地位和作用。 曲式指音乐作品的结构形式。乐曲的组织结构主要是通过旋律（曲调） 以及节奏、和声等基本因素相互结合及其贯穿发展、对比境一之中体现出 来的。分析、归纳前人音乐作品中所体现出的曲式结构上的规律与法则， 不仅可以帮助我们从音乐表现手段上理解这些音乐作品，而且可以作为我 们新的音乐创作的借鉴。曲式学专门阐述各种曲式结构的方式、类型、特 点及其规律，并介绍分析研究音乐作品的方法，是音乐理论中的一个重要 学科。 （二）广义的音乐创作教育 音乐教育中的音乐创作教育，其内容包括创造性的音乐活动、即兴 演奏（唱）、创作短小曲调等。 创造性的音乐活动体现在音乐学习的各个领域。在歌唱、音乐欣赏、 器乐等音乐活动中，都应注意使受教者体验、积累用声音表现自己所感受 到的、想象到的东西。唱歌、演奏不应单纯地再现乐谱上的东西，而要进 行创造性的再创作。总之，创造性的音乐活动就是在各种音乐活动中，尽 可能地使学生自由地发挥想像力和创造性。 用即兴演奏（唱）的方法进行简短的节奏、曲调的创作，并把它直接演 奏（唱）出来，可以避开记谱的中间过程，这更接近于音乐的本原形式。在 这方面，德国的奥尔夫音乐教学法有许多好的经验和做法值得我们学习和 借鉴。创作短小曲调也是高专音乐教育中的音乐创作教育的一种常见形 式，它包括施教者提供音高，受教者选择节奏、节拍来构成曲调、为原曲 作变奏、乐句填空、为歌词配曲等多种方式。 广义地讲，对音乐作品的演奏、演唱，也属于音乐创作的范畴一一音 乐的二度创作。因此，对于音乐的二度创作一一音乐作品的演奏、演唱中 的创造性因素的培养，也应是音乐创作教育的重要内容。 二、在音乐创作的教育中，我们应注意以下一些问题 （一）音乐教育中的音乐创作教学，它的目的不在于培养受教者创作 出多么像样的音乐作品，而要着眼于培养和发展受教者的创造精神和创造 能力。 （二）进行音乐创作不仅需要音乐创作方面的知识和技能，还需要 记谱方面的、表现音乐方面的技能，而普通国民音乐教育的受教者在这些 方面的知识和技能都是十分有限的。因此，音乐创作的教学一定要十分注 意受教者的实际水平与接受能力，从易到难，循序渐进。 （三）施教者还要想办法尽量减低音乐创作教学的技术难度，探寻出 一条“既要进行音乐创作活动，又要使受教者比较容易做到”的路子。外 国音乐教学法“图形乐谱”、“即兴演奏”就是这种思路的产物，我们可以 借鉴学习。 （四）要用尽量简明扼要的语言将有关知识与练习要求讲明白，不要 长篇大论地讲得太多。音乐创作的教学要以受教者的思考、讨论、练习为 主，以施教者的讲授为辅。讲得太多效果反而不好。 （五）高专音乐创作的教学是一种创造性的音乐活动，一定要提倡受 教者的积极参与，要尽可能地使受教者自由地发挥想像力，发挥受教者学 习的主动性、积极性和创造精神。 从教育学角度讲，教育过程是一种特殊形式的认识过程，即受教者 在施教者指导下，通过自己积极主动的学习活动对客观世界从不知到知， 从不完全确切的知到比较完全和比较确切的知，从而获得对自然界和社会 的各种现象及其规律的认识。