宋代美术的特点

宋代美术的特点 两宋时期的中国，从经济实力到文化的旺盛，在当时的整个世界处于领先地位。中国宋代的工艺美术在隋唐五代的基础上，又有了较大的发展。尤其是北宋的建立，结束了五代十国的纷争局面，使中原地区得到了统一。宋代是中国绘画艺术的鼎盛时期，这一时期出现了山水画、花鸟画、士大夫文人画等各种形式异彩纷呈，又各自形成体系，构成宋代绘画旺盛的面貌，使其呈现出不同于前代的独特风格。 宋代绘画呈现出旺盛局面的缘由是多方面的。首先，宋代是我国历史上大一统的中心集权国家。政治局面安定，促进了经济的发展，同时也带动了市民阶层的扩大；其次，商品经济的发展，推动使命阶层的壮大，导致百姓文化生活的需求多样化，为绘画发展和旺盛供应了物质条件和消费群体；另外，绘画这种文学形式的自身发展，以及对隋唐五代绘画的继承与发展，统治者爱好的推动等。 宋代的文人画题材广泛，在题材选择、形象处理及审美情趣上，都有自己的独特要求。题材多以历史上的隐士、渔夫为主，以及城乡市井平民生活的各方面，这些都显示了画家关凝视野的扩大和对现实生活的深化。文人士大夫画的艺术特点还表现在主动的探讨绘画理论上，如注意主观的表达和笔墨效果的运用等。士大夫们追求的是精神上的愉悦，目的在于自我的享受。他们喜爱在画幅上题字、写诗，将书法艺术的表现形式引入绘画中，极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。 在山水化方面，北宋画家郭熙总结了前人绘画创作阅历和自己的绘画实践后,在思想理论上创立了“三远论”。这显示出中国山水画的透视法则对空间关系的处理的独绝技巧,而且还体现了中国画家独特的空间审美意识。 这一时期的很多山水画家喜爱亲近自然，因而精确地画出不同地域、季节、气候的特征，追求美丽动人的意境。从全景式的大山大水及松石,到用笔简括、章法高度剪裁的边角之景,显示了不同时期的卓越创建。山水景物不仅是仙山楼阁、贵族园囿游赏、士大夫幽楼隐居的景色，更多的是南北方山川郊野的自然景色，其间穿插有盘车、水磨、渡船、航运、捕鱼、采樵、骡纲行旅、寺观梵刹、墟市酒肆等平凡生活情节，具有浓郁的生活气息，而且通过真实的景物描写，体现美丽的想像，塑造诗一般的意境。 花鸟画也是宋代绘画的重要类别，并获得了巨大的成就。宋代花鸟画家喜爱对动植物形象情状的视察探讨，他们笔下的花草虫鱼一丝不苟，极为精工细丽，在设色上，崇尚浓重高雅，造型周密端庄，反映出宋代绘画的美学特征。代表人物如宋徽宗，北宋画家，书法家。在政期间，扩充画院，兴办画学，鉴藏古画，编纂宣和画谱，使的宋代绘画达到我国鼎盛的。他还擅长工笔花鸟画。代表作芙蓉锦鸡图。 宋代是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，宫廷中装堂饰壁务求华美，是花鸟画在贵族美术中占重要地位；社会上中山阶层的需求及工艺装饰，也促进了花鸟画的发展和活跃。涌现出大量技术超群的的名手，仅文献记载的就达一百多余人，如北宋之黄居寀赵昌、易元吉、崔白、吴元瑜，南宋之李安忠、林椿、李迪、毛松、毛益等在艺术上各有独诣专长。 花鸟画继五代之后，仍坚持身临自然深化视察花鸟情态，作为创作构思的基础，技巧上有很多方面的创作。宋人不仅把花鸟形象达到精微传神，而且从中表现对生活的热忱与志向，把自然属性与道德品行相联系，创作出大量不同风格的优秀作品。 宋代是花鸟画空前发展的时期。一方面有贵族家庭装饰之需而创作的出的“黄家富贵”的花鸟画风；另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系，在花鸟画的旺盛方面，宋朝历代皇帝特殊是宋徽宗的大力提倡起了重要的作用，涌现出了一批技巧超群的花鸟画家。其中崔白擅画花、竹、禽、鸟，尤工秋荷凫雁，注意写生，精于勾画填彩，线条劲利如铁丝，设色淡雅，在继承徐熙、黄筌两体的基础上别创出一种清雅疏秀的风格。他对院体花鸟画的兴盛产生很大的影响。双喜图是他的传世名作。宋徽宗赵佶政治上昏庸无能，但酷爱艺术并极有造诣。他擅长绘画，尤工花鸟画。代表作有芙蓉锦鸡图是北宋徽宗赵佶的代表作之一。这幅画描写了花枝和禽鸟的动态，芙蓉把锦鸡压得很低，活灵活现，三种形象连在一起，构成了整体效果，使得整幅画既详细精到，又高雅堂皇，设色明丽，充溢活泼与祥瑞的气氛。它体现了宋代花鸟画的成就及其特色，也代表了这一时期花鸟画的一种独特艺术风格。 作为新时期的我们，不仅要把宋代的从前的优秀的花鸟画传承下来，更要结合当代的绘画因素，把宋代花鸟画融会贯穿。