把握中国园林独具的意味和精髓.docx

把握中国园林独具的意味和精髓 中国园林中的布局手法受到中国画中布白构图思想的影响，形成了与西方园林大相径庭的艺术风格。静故了群动，空故纳万境。苏轼这句诗可以说是中国园林艺术品格最好的写照。以静观动，以流动的画面和空灵的意境，包括宇宙万物万境，蕴含人主无限情怀，可以说是中国园林独到的艺术追求。这样一种艺术品格和追求，体现在中国园林的空间布局上，就是园林的空间常常留有大幅的空白。所谓空白是指空间布置中实质要素未到的无形之处以及实质要素隐蔽的地方，就像齐白石画鱼、画虾从来不画水，留下大片的空白，但可以通过鱼虾的游动之态，展开想象和联想，从而感受到水的存在和水的澄明;郭熙的梅石溪图里突兀的峻石，几株从崖石里伸出的梅技，以及几只闲游的野鸭，仅占画幅的1/3，其余部分是空白，然而，这些空白的象外之旨是水，是天，是水天一色，尽可自由联想。空白在中国古典艺术里是一个很重要的范畴，它与中国古典艺术所追求的以无形写有形，以形写神，以实写虚等美学原则是一致的。中国古典诗歌讲诗贵含蓄要求诗歌应含不尽之意于象外。所谓不著一字，尽得风流，可说是这种原则的最高境界了。中国传统戏剧，舞台布景大多是虚景，所用道具多是假设;时间和空间的转换也不依赖舞台背景的变换，演员几个小的动作，就可以完成上天人地，骑马摇船等全过程，这都是中国古典艺术所遵循的美学原则的具体体现。这种美学原则也在造园中表现更加充分。它体现出中国传统园林对含蓄以及以虚写实的美学追求。虚与实是中国古典造园理论中一对重要的理论范畴.它强调隐与显、藏与露、多与少、浓与淡的对立统一，立足于生动地显示出山水万物、阴阳虚实的复杂交错，以及园林师、建筑师的独特感受，以寥寥数笔，达到言有尽而意无穷的意境效果。受到传统中国画创作思想的影响，物到为实，飞白为虚、有形为实，无形为虚的理念便成为中国园林创作中构造图外之意，画外之音，景外之景的常用手法。中国园林构图中的实是指园林园景中的实体景素，如山体、建筑物、高大乔木等，虚是指与实体景素相对的虚体景素，如水面、广场、草坪等。任何一件园林作品都应该是这种虚与实的有机统一。有实无虚不具有艺术性，有虚无实则不能成其形。园景中的虚处与实处是有机相连、统一于一体的，构成的是地与图的互存关系。中国画中画家意在画云却画山，山间空白，看似云气缭绕;旨在画月却画云，云中空白，却透出日月的辉煌。所以，有形可以虚，无形亦可人实。如烟水云霞不着笔墨可化为虚象，画中空白在景物实相的对照下，又显示出山水烟霞的实景。由于虚与实相生相存，园林中实体景素未到的空白空间，在与整个园景的关系中，成为有机组成部分。留下空间空白，使景园具有丰富的启发性、暗示性和召唤性，从而为游园者想象和再创造留下了广阔的空间。所谓人但知有画处是画，不知无画处皆画，画之空处全局所关。三显在东庄论画中也这样讲奇者，不在位置，而在气韵之间;不在有形处，而在无形处。显然，在中国古典美学思想中，构筑妙景最要紧的地方，不在实象，而在无笔无墨的空白处。那么，为什么妙在无形处。在笔墨不着的空白处，华琳在南棕抉秘中道出了原委于通幅的空白处尤当审慎。有势当宽阔者窄狭之，则气促而拘;有势当窄狭者宽阔之，则气懈而散。务使通体之空白，亦即通之龙脉矣.因此，园景中空白处关系着园景的气势.园林构图中的空白处理得当与否，直接关系到园景的气韵是否生动。空白不是一无所有，而是暂时的隐藏，其中贯注着自然的精魂和造园家的生命律动。正如王夫之所言凡虚空皆气也，聚则显，散则隐，隐则人谓之无。布颜图在画学心法问答中，讲绘画应留虚白地步，不可填实;庶使烟光明灭，云影徘徊，森森穆穆，郁郁苍苍，望之无形，摆之有理。邹一挂讲布置之法，势如勾股。上宜留天，下宜留地。正是居于上述认识，中国历代园林师和建筑师都很关注构图和布白的问题。在构图时留出天与地的空间，同时也就留出了作者和观赏者心灵流动的空间。这正是园 林师和建筑师特有的空间意识的体现，同时也把图景中空白转化为实有的精神空间。空故纳万境，正是因为在这些空白中洋溢着艺术家心灵的律动，从而使园林的意境更加深远，使得有限的空间具有奔腾千里的气势，使静的空间充满了动感。所以才妙在无形处。因此可以说，中国园林的佳境是构建寓情于景，情景交融的艺术境界。明代著名造园理论家计成在园冶中列举了许多情景交融的例释，如摩洁惘jil的清幽山谷;季伦金谷的豪华盛筵;境仿稼壶的神仙境界等。实质景素与虚质景素之间讲究共生递进，在选择亭台阁榭的空间位置要近水际泽畔，或壕幢之上，想人鱼观，或支仓浪中，非歌攫足。圆中掇山讲究片山多致，寸石生情。抒闲云野鹤之逸志，发思古凭今之幽情。此情就是要调动赏园者身临其景，触景生情。中国古代造园师运匠心于一山一石，一草一木，注情于一亭一榭，一峰一峦，意在笔先，精巧地运用虚实景素，巧妙构思，合理布局，创造出了一大批富有诗情画意的园林精品并立于世界园林之林。中国画在空与白的色彩运用上也别具匠心，是中国传统艺术中一种特殊的表达语言。中国画以水墨为主，一黑一白，成为其色彩的基调。张式在画谭中说黑为阴，白为阳，阴阳交构，自然造化之功。易说一阴一阳谓之道、立天之道谓之阴阳。黑白之水墨画法与自然的阴阳之道相映衬，生动地昭示出中国传统艺术内在的民族文化血脉。从色彩学角度看，黑和白是色中极色，任何色彩浓极则为黑，淡极则为白。黑和白既可以代替一切色，又便于作者随意抒写真情真性，传神写意。张彦远说夫阴阳陶蒸，万象错布。玄化之言，神工独运。草木敷荣，不待丹碌之采;云雪飘扬，不待铅粉而白。山不待空青而翠，风不待五色而绊绅。是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。在中国画家看来，色彩的运用必须符合意的调遣。关键不在于色彩的富丽辉煌，要能传神写意，而中国画恰恰用墨色也可以达到五色兼备的效果。所以国画贯以墨为主，以色为辅。黑是生命力的具象流动，白之虚象容纳宇宙万物万境，两者交相辉映，形成一起一伏的奔腾之势，从而使静态的画面有节奏地律动。中国画就在这律动之中既具有了诗的意境，又具有了音乐般的气质。所谓空本难图，实景清而空景现，神无可绘。真境逼而神境生，中国画的意境和品格，就在这黑白的节奏中映现出来。受中国画构色原理的影响，中国园林特别是南方私家园林以雅成名，园景和景观建筑没有华丽的色彩，而是多借园林植物的形态、质感与风韵与山水、建筑互相衬托掩映，创造出了生机盎然的景观。以欧洲台地式园林为主的善用浓妆重彩刻画出一个实有的空间形象，极力铺写光、色、物、影的真实，它是一个有的世界。而中国园林的本质是启示性和意境性，它给欣赏者提供的是一种通过无到达无限的道路或方式。所以中国园林重视的不是对外部世界做精雕细刻的描摹，而主要是通过内心感悟，去把握宇亩和自然生生不灭的道。老子说天下万物生于有，有生于无。中国园林内含的丰富精神实质，就在园林的空无中缔生出来。庄子说瞻彼网者，虚室生白。中国园林正是通过这个网者达到天地万物人我庐之境界。而我们正好可借这个窗户，进人中国画浩瀚的领地，去把握中国园林独具的意味和精髓，领略她独具的魅力 第 5 页 共 5 页