动漫设计基础教程

这次拿出这幅作品作为示例共享一下本人的一些作画技巧。 1. 轮廓草稿阶段，软件用sai，因为体积小，占用资源小。画的时候可以随意一点，画出想表达的内容的感觉即可。插画元素的组合、位置、大小就确定了整幅作品的基本构图，这个也是这个阶段的主要任务。 在这幅作品中人物被支配在了靠近“井字”的点上，右下方的树叶有着拉匀力场的作用。 2.这一步其实还是草稿阶段，是深化草稿中的一些详细造型，这个阶段抓好透视、造型等，尽可能将要表达的形体都表达出来。 3.草稿上色。先在草稿图层之下先新建一层试一下初步配色的感觉。这样做的目的是易于从整体入手，预见也许最终效果，以便在初期尚未深化刻画的阶段，舍得去进行一些修改。如图。 4.线稿阶段。这个阶段要提出的是，线。每个人对线的理解会有所不同，个人认为绘画里的线与书法有着很大的联系，有书法功底的人，对线的理解会比较简洁一些，建议各位用线的大家了解一下书法的运笔。在gal风的线稿当中，也是基本遵循这样的法则来呈现效果1.造型精准2.流畅 3.有力 4.有立体感 5.有虚实改变。另外，出于风格须要，建议尽量将线条画闭合，便利之后的填色工作。再者，为了管理的便利性，我通常将线稿分成皮肤、头发、衣服、五官四个层分别作业。下图是利用sai软件，将抖动系数设置较高描出的局部放大图。 5.在线稿层之下新建一层填颜色，这个步骤要做到不出界、不空缺，尽量压线。首先，将图层的关系新建成如下图我的方法是利用sai中的魔棒工具，将魔棒工具下的选项中，按需设置色差范围内的部分，力求选出的范围尽量压线，选区抽取来源选择“图像”。以头发图层为例，选出的区域如图 接着须要放大来看，还是会发觉有一些坑坑洼洼的地方有遗漏，就用“选区笔”工具将之画满。然后点击油漆桶工具，在头发图层上用适当的颜色干脆填满，效果如图。 利用这种方式，在各图层上均以此操作，填色效果比较精致。如图 接下来只细说脸部的刻画，脸部是整幅作品的焦点，首先在皮肤层作业。在皮肤层之上新建一层，然后点选“剪贴图层蒙版”，那么这一层所能画到的区域就会限制在皮肤层所画过的区域之内了。这样做会很好的消退了上色出界的顾虑，可以用心探讨面部刻画。 在新建的“皮肤阴影”层上，用100的硬笔，设置较大的抖动系数，在皮肤上画出暗部区域，然后用喷枪模式的橡皮擦，设置低流量，在一些须要过渡平滑的地方擦平滑，有虚有实。 再新建一个剪贴蒙版的皮肤阴影图层，用更深一点的颜色卡一卡一些关键部位，令关系看起来更有立体感。 接下来是头发。一样，在头发层上新建一个蒙版图层，然后用喷枪工具，调大size，调低流量，酌情喷上一些须要暗的地方。 再新建一个蒙版图层，画其次重阴影。这一步我举荐运用100的硬笔，然后酌情再用橡皮擦工具进行擦除。然后在加上帽檐的阴影和点上高光等，就OK了。 第三步就是五官的刻画，主要是眼睛的刻画。下面利用一连串的图片来表达绘画的次序，每一张图片表示须要新建一层进行刻画。 嘴巴就是简洁的铺阴影就可以了，在这个基础之上，为了能使眼睛与面部比较好的融合在一起，第一，我会将线稿层中，皮肤、五官的线稿颜色调整成似黑非黑的纯度较高的黄褐色；其次，我会将眼睛、眉毛的边沿，以及被头发遮挡等部分用橡皮擦轻轻擦去一些，让它有一种柔软的感觉。在人物接近完成的时候，还可以新建一层，用皮肤的颜色轻轻地喷在刘海上，让它与面部也产生较好的融合。 面部基本如此就可以完成了，经过一系列的其他方面的刻画以及后期调整之后，这幅作品最终效果如图所示